Le Prix de l’Innovation César&Techniques 2021

Fondée en 1935 par Pierre Angénieux, Angénieux est un fleuron de l’industrie française. C’est aujourd’hui l’un des rares fabricants de matériel de cinéma français et européens. Marque du groupe Thales depuis 1993, Angénieux bénéficie d’une notoriété mondiale pour ses systèmes optiques et optroniques haut de gamme.

Les optiques cinéma Angénieux sont plébiscitées par les plus grandes maisons de location et les directeurs et directrices de la photographie les plus exigeant(e)s, pour leur excellente qualité et la signature unique qu’elles proposent, le fameux « look » Angénieux. Elles ont ainsi contribué aux images de films iconiques du cinéma français et mondial. Leurs caractéristiques toujours plus innovantes permettent aux directeurs et directrices de la photographie d’exprimer toute leur créativité.

Elles ont été récompensées à quatre reprises à Hollywood, par l’Académie des Oscars en 1964,1989, et 2009, par la Society of Camera Operators en 2012, et par la British Society of Cinematographers à Londres en 2014. Depuis 2013, Angénieux est Partenaire Officiel du Festival de Cannes et y a créé la cérémonie « Pierre Angénieux ExcelLens in Cinematography », destinée à rendre hommage au métier de la Direction de la Photographie.

Fondée il y a plus de 100 ans à la naissance du cinéma, la société CTM n’a cessé d’innover en ouvrant un laboratoire film en 1919, en inventant la table de montage Moritone en 1951 puis la table HDC en 1980. Depuis les années 90, CTM s’est spécialisé dans l’intégration de solutions audiovisuelles à destination des producteurs et des diffuseurs de contenus. En 1995 CTM innovait en collaborant avec Akai à la création d’un défileur Audio numérique AKAI DD1500 dédié au secteur.

L’ère du numérique en production a créé des enjeux totalement nouveaux. En réponse, CTM a réuni ses partenaires technologiques afin de donner naissance à une offre unique en France, destinées aux créateurs et au marché de la post-production : “Cloud for media”.

« Cloud for media » c’est la collaboration à distance, la dématérialisation des fichiers, les plateformes collaboratives simples et efficaces, l’ingest DIT, l’accès déportés aux stations de production, le montage dans le cloud, la normalisation et la déclinaison des montages et des effets, l’enregistrement et le mixage en remote, la synchronisation des médias, la gestion d’archivage, la sécurisation des médias…

« Cloud for media » consiste à associer aux solutions techniques l’intelligence de workflows et connecteurs développés sur mesure en vue de créer un ensemble unifié.

« Cloud for media » est la surcouche intelligente apportée par CTM. Ainsi les producteurs disposent de workflows de production et de post-production rationalisés et uniformisés, rendus aisés à exploiter, sécurisés, limitant les erreurs, favorisant la contribution et le partage de médias préservés, normalisés, augmentant leur productivité et générateurs de valeur.

Créé en 1989, Dubbing Brothers est leader européen de la localisation (doublage pour le cinéma et la télévision, sous-titrage, audiodescription, laboratoire vidéo). Les plus grandes sociétés de production, de distribution, et les principales plateformes de streaming lui accordent leur confiance depuis de nombreuses années. Le groupe, dirigé par Mathieu et Alexandre Taieb, a réalisé en 2019 un chiffre d’affaires de 75 millions d’euros et compte 240 employés. Le groupe compte plus de 70 studios de doublage sur plus de 15 000 m 2 d’installations techniques réparties sur 5 pays (France, Italie, Allemagne, Etats-Unis et Belgique).

Mac Guff poursuit et élargit actuellement ses développements à base d’IA sur des objets visuels ambitieux et propose un nouvel outil/concept game changer à la production audio-visuelle : Face Engine.

Il s’agit d’une innovation majeure qui permet de modifier l’âge, embellir ou détériorer l’aspect des visages ou de les remplacer de façon totalement réaliste (par exemple faire revivre des acteurs ou personnalités, coller le visage d’un acteur sur une doublure physique – sport/dance/cascade/etc -).

De nombreux films et séries vont pouvoir profiter de ces innovations qui sont à la fois beaucoup moins complexes et couteuses que les méthodes 3D traditionnelles mais surtout beaucoup plus naturelles dans le ressenti visuel.

Les capacités d’adaptation à l’objectif visuel fixé sont étonnantes (des modifications fines sont opérées très simplement) et les formats de travail (Haute définition, ACES) désormais intégrés.

Le tournage ne nécessite plus de longues séances de maquillage, ni de scan ou de photogrammétrie. Il n’est plus besoin de points sur les visages, ni de tournage de doublures.

Il s’agit pour nous d’un changement radical de paradigme dans les méthodes. La durée n’est plus un paramètre pénalisant et le jeu de l’acteur est finement conservé dans tous ses micro-détails. Ainsi notre « Face Engine » ouvre le champ des possibles et va permettre l’utilisation démocratisée d’effets jusqu’alors réservés aux films à gros budget.  Les possibilités d’écriture s’en trouveront évidemment libérées.