Le Prix Daniel Toscan du Plantier 2022

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012 

2021 – LES FANTASMES de David et Stéphane Foenkinos

2021 – TOUT S’EST BIEN PASSÉ de François Ozon

2021 – OSS 117. ALERTE ROUGE EN AFRIQUE NOIRE de Nicolas Bedos

2020 – ÉTÉ 85 de François Ozon

2020 – T’AS PÉCHO ? d’Adeline Picault

2019 – BLANCHE COMME NEIGE d’Anne Fontaine

2019 – GRÂCE À DIEU de François Ozon

2019 – LE MYSTÈRE HENRI PICK de Rémi Bezançon

2019 – LA VIE SCOLAIRE de Grand Corps Malade et Mehdi Idir

2018 – L’EMPEREUR DE PARIS de Jean-François Richet

2017 – L’AMANT DOUBLE de François Ozon

2017 – BIENVENUE AU GONDWANA de Mamane

2017 – JALOUSE de David et Stéphane Foenkinos

2017 – JOUR J de Reem Kherici

2017 – PATIENTS de Grand Corps Malade et Mehdi Idir

2017 – SAHARA de Pierre Coré

2016 – BRICE 3 de James Huth

2016 – CHOCOLAT de Roschdy Zem

2016 – CIGARETTES ET CHOCOLAT CHAUD de Sophie Reine

2016 – FRANTZ de François Ozon

2016 – LES INNOCENTES de Anne Fontaine

2016 – PATTAYA de Franck Gastambide

2015 – EN EQUILIBRE de Denis Dercourt

2015 – L’ETUDIANTE ET MONSIEUR HENRI de Ivan Calbérac

2015 – NOS FUTURS de Rémi Bezançon

2014 – FASTLIFE de Thomas Ngijol

2014 – MAESTRO de Léa Fazer

2014 – UNE NOUVELLE AMIE de François Ozon

2014 – SAINT LAURENT de Bertrand Bonello

2013 – LE GRAND MECHANT LOUP de Nicolas et Bruno

2013 – JEUNE & JOLIE de François Ozon

2013 – PARIS A TOUT PRIX de Reem Kherici

2012 – DANS LA MAISON de François Ozon

2012 – DE L’AUTRE COTÉ DU PÉRIPH de David Charhon

2012 – LES KAIRA de Franck Gastambide

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Nicolas Anthomé a fondé bathysphere en 2006 et a produit plus de cinquante courts métrages. Depuis 2012, il a produit une douzaine de longs métrages accompagnant ainsi une nouvelle génération de cinéastes.

Il prépare actuellement les prochains films d’Emilie Brisavoine, Guillaume Brac et Arthur Harari.

FILMOGRAPHIE 

2022 – EBBA de Johanna Pyykkö

2022 – IL CATTIVO POETA de Gianluca Jodice

2022 – L’ÉTÉ NUCLÉAIRE de Gaël Lépingle

2021 – ONODA, 10 000 nuits dans la jungle d’Arthur Harari

2021 – LOULOUTE de Hubert Viel

2019 – DANIEL FAIT FACE de Marine Atlan

2018 – L’ÎLE AU TRÉSOR de Guillaume Brac

2018 – CONTES DE JUILLET de Guillaume Brac

2017 – MAKALA d’Emmanuel Gras

2017 – LE CIEL ETOILÉ AU DESSUS DE MA TÊTE d’Ilan Klipper

2017 – ALIVE IN FRANCE d’Abel Ferrara

2017 – WALLAY de Berni Goldblat

2015 – PAULINE S’ARRACHE d’Emilie Brisavoine

2012 – BOVINES ou la vraie vie des vaches d’Emmanuel Gras

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

En 2016, Toufik Ayadi et Christophe Barral fondent la société SRAB FILMS où ils produisent différents premiers films comme Le Petit Locataire de Nadège Loiseau, La Vie de château de Modi Barry et Cédric Ido, Roulez Jeunesse de Julien Guetta, Banlieusards de Kery James et Leïla Sy (Netflix), Les Misérables de Ladj Ly, Une Mère Incroyable de Franco Lolli, et le documentaire Africa Mia, réalisé par Richard Minier et Edouard Salier.

En 2021 plusieurs premiers et seconds long-métrages sortent en salles, dont Les Méchants de Mouloud Achour et Dominique Baumard, Les Magnétiques de Vincent Maël Cardona, mais également le documentaire Soul Kids d’Hugo Sobelman.

Saint-Omer, premier long métrage de fiction d’Alice Diop, Le Jeune Imam de Kim Chapiron, et Parmi Nous de Sofia Alaoui sont actuellement en post-production.

Le second long-métrage de Nadège Loiseau, Trois Fois Rien, sélectionné en compétition au Festival de l’Alpe d’Huez, sortira en salles en mars 2022

FILMOGRAPHIE

2022 – TROIS FOIS RIEN de Nadège Loiseau

2021 – LES MAGNÉTIQUES de Vincent Maël Cardona

2021 – LES MÉCHANTS de Mouloud Achour & Dominique Baumard

2021 – SOUL KIDS d’Hugo Sobelman

2020 – AFRICA MIA, LA FABULEUSE HISTOIRE DES MARAVILLAS DE MALI de Richard Minier & Edouard Salier

2019 – LES MISÉRABLES de Ladj Ly

2018 – ROULEZ JEUNESSE de Julien Guetta

2017 – LA VIE DE CHÂTEAU de Modi Barry et Cédric Ido

2016 – LE PETIT LOCATAIRE de Nadège Loiseau

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Laurent Baujard

Laurent Baujard débute sa carrière chez AGAT Films/ Ex Nihilo où il se forme au métier de la production. En 2005, il rejoint GEDEON Programmes, comme producteur exécutif avant de devenir associé et producteur délégué. Il produit de nombreux films documentaires en relation avec la science, l’histoire, la découverte et l’aventure. C’est ainsi qu’il a été en charge de la production du premier film documentaire français en relief 3D, Madagascar, le Makay perdu pour Canal +. En 2013, il produit un long métrage en 3D au budget de 15 millions de dollars Amazonia, sorti dans plus de 70 pays. En 2014, il devient le producteur de Rendez-vous en terre inconnue, émission phare de France Télévisions. En parallèle, il développe sa propre société, Paprika Films, où il produit en 2016 une expédition en Antarctique avec Luc Jacquet. De cette expédition naît un projet audiovisuel à 360° comprenant un long métrage (L’Empereur), des documentaires de télévision, une expérience de réalité virtuelle et une exposition immersive qui a recueilli plus d’un million d’entrées. Il produit également Deux de Filippo Meneghetti (Shortlisté aux Oscar, nommé aux Golden Globes, Lumière du meilleur Premier Films, César du Meilleur Premier Film), Just the wind de Bence Fliegauf (Ours d’argent Berlin), Abluka de Emin Alper (Lion d’argent Venise), L’empereur de Luc Jacquet, La panthère des neiges de Marie Amiguet et Vincent Munier avec Sylvain Tesson (sélection Officielle à Cannes, Lumière du meilleur Documentaire) et Last words de Jonathan Nossiter (sélection Officielle à Cannes).

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Pierre-Emmanuel Fleurantin 

Après un DESS de Droit et Administration de la communication Audiovisuelle à l’Université Panthéon Sorbonne, Pierre-Emmanuel Fleurantin démarre sa carrière chez Cofiloisirs puis à la sofica Soficinéma. Il co-écrit « Les aides au financement du Cinema et de la Télévision » aux Editions Dixit.

Il devient en 2005 un des directeurs et associés la société Ego Productions (désormais entité du Groupe Mediawan) où il participe à la production de nombreuses séries pour la télévision. Parmi les plus récentes, la série Zone Blanche pour France TV qui deviendra un Netflix Original et la série De Grace pour Arte actuellement en cours de production.

Il crée en 2011 la société Paprika Films avec Laurent Baujard afin de produire des long-métrages et documentaires. Après quelques premiers succès en coproduction tel que Just the wind de Bence Fliegauf (Ours d’argent – Grand Prix à Berlin), Abluka de Emin Alper (Lion d’argent – Prix Special du Jury à Venise) et L’Empereur de Luc Jacquet, il lancera la production du film Deux de Filippo Meneghetti (Shortlisté aux Oscar, nommé aux Golden Globes, Lumière du meilleur Premier Films, César du Meilleur Premier Film) et celui de La panthère des neiges de Marie Amiguet et Vincent Munier avec Sylvain Tesson (sélection Officielle à Cannes, Lumière du meilleur Documentaire).

Parallèlement à ses activités de producteur il crée en 2009 le Festival des Arcs qui deviendra en quelques années un festival de référence en France et en Europe. Il est toujours directeur général de ce festival.

FILMOGRAPHIE

2021 – LA PANTHÈRE DES NEIGES de Marie Amiguet et Vincent Munier

2020 – DEUX de Filippo Meneghetti

2020 – LAST WORDS de Jonathan Nossiter

2018 – L’ODYSÉE DU LOUP de Vincent Steiger

2017 – LA MARQUE DE L’EMPEREUR I / L’APPEL DE L’ANTARCTIQUE de Luc Jacquet

2016 – TIERRA YERMA de Miriam Heard

2015 – ABLUKA : SUSPIÇIONS de Emin Alper

2012 – JUST THE WIND de Bence Flegauf

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Wassim Béji est un producteur de cinéma français.

En 2004, il fonde la société WY Productions et produit une quinzaine de films parmi lesquels figurent Amitiés sincères, 24 mesures et Des vents contraires.

En 2014, Pierre Niney reçoit le César du meilleur acteur pour son interprétation dans le film Yves Saint Laurent de Jalil Lespert.

Plus récemment, le film Boîte noire, dont le premier rôle est tenu par Pierre Niney, devenu l’un des acteurs fétiches du producteur, a reçu le prix du public au festival du film policier et au festival du film francophone d’Angoulême.

Wassim Béji collabore avec de nombreux auteurs, tels Jalil Lespert, Yann Gozlan et Frédéric Tellier. Il produit par ailleurs le premier long métrage d’Olivier Treiner, réalisateur récompensé par le César du meilleur court métrage pour son film l’Accordeur.

Il produit actuellement un biopic sur l’abbé Pierre avec Benjamin Lavernhe dans le rôle principal.

En outre, il crée avec le groupe Pathé les premiers multiplexes de Tunisie ainsi qu’une société de distribution, Pathé BC Afrique, qui couvre l’Afrique francophone.

FILMOGRAPHIE

2022 – L’ABBÉ PIERRE de Frédéric Tellier

2022 – JULIA d’Olivier Treiner

2021 – BOÎTE NOIRE de Yann Gozlan

2021 – KANDISHA de Julien Maury et Alexandre Bustillo

2020 – TERRIBLE JUNGLE de Hugo Benamozig et David Caviglioli

2018 – MONSIEUR JE-SAIS-TOUT de François Prévôt-Leygonie et Stéphane Archinard

2018 – BURN OUT de Yann Gozlan

2017 – D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE de Roman Polanski

2016 – IRIS de Jalil Lespert

2015 – UN HOMME IDÉAL de Yann Gozlan

2014 – YVES SAINT LAURENT de Jalil Lespert

2012 – AMITIÉS SINCÈRES de François Prévot-Leygonie et de Stéphan Archinard

2011 – DES VENTS CONTRAIRES de Jalil Lespert

2011 – INCIDENT AT SANS ASYLUM d’Alexandre Courtès

2007 – 24 MESURES de Jalil Lespert

2006 – HELL de Bruno Chiche

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Saïd Ben Saïd

Saïd Ben Saïd est un producteur de cinéma, fondateur et président de SBS Productions. Sa filmographie de plus de quarante titres inclut des films réalisés par Paul Verhoeven, David Cronenberg, Roman Polanski, Brian De Palma, Nadav Lapid, Philippe Garrel, Walter Hill, Alain Corneau, Kleber Mendonça Filho, André Téchiné et Ira Sachs. En 2015, Saïd Ben Saïd a fondé sa société de distribution SBS Distribution et sa filiale de ventes internationales SBS International pour distribuer et vendre à l’étranger ses propres productions.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Michel Merkt

Membre de l’Académie des Oscars, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel monégasque, Michel Merkt est producteur de plus d’une centaine de films d’auteurs reconnus sur la scène internationale. En 2016 il figure dans la liste des meilleurs producteurs de l’année selon Variety et reçoit en 2017 le Léopard d’or Prix Raimundo Rezzonico du meilleur producteur indépendant. En parallèle de ses activités en tant que producteur il est également consultant pour des festivals ainsi que des entités publiques et privées. Parmi les films auxquels il a participé, on peut citer, Maps to the stars de David Cronenberg, Elle de Paul Verhoeven, Toni Erdmann de Maren Ade, Les Frères Sisters de Jacques Audiard, Juste la fin du monde de Xavier Dolan, ou encore Ma vie de courgette de Claude Barras.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012 Saïd Ben Saïd

2021 – BONNE MÈRE de Hafsia Herzi

2021 – BENEDETTA de Paul Verhoeven

2021 – TRALALA de Jean-Marie et Arnaud Larrieu

2020 – BACURAU de Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles

2019 – FRANKIE de Ira Sachs

2019 – SYNONYMES de Nadav Lapid

2018 – PLACE PUBLIQUE de Agnès Jaoui

2017 – L’AMANT D’UN JOUR de Philippe Garrel

2016 – AQUARIUS de Kleber Mendonça Filho

2016 – ELLE de Paul Verhoven

2016 – TOUT DE SUITE MAINTENANT de Pascal Bonitzer

2014 – MAPS TO THE STARS de David Cronenberg

2013 – UN CHATEAU EN ITALIE de Valeria Bruni Tedeschi

2013 – PASSION de Brian de Palma

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE Michel Merkt

2021 – BONNE MÈRE de Hafsia Herzi

2021 – BENEDETTA de Paul Verhoeven

2020 – IT MUST BE HEAVEN de Elia Suleiman

2020 – LE TRAITRE

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Thomas Benet

Après des études de sciences politiques et de cinéma à Paris, Thomas devient en 2000 conseil stratégique et financier pour le cinéma et la télévision. Au sein du cabinet BBdE puis en indépendant, il assiste les producteurs dans la définition de leur stratégie, la gestion de leur société, la négociation de leurs talents, le montage financier de leurs projets, l’administration de leurs productions et les remontées de recettes de leur catalogue.

Ses clients sont Ce Qui Me Meut, Move Movie, Prima Linea Productions, Love Streams agnès b., Label Anim/Label Image, Auteurs Associés Films, Merlin Productions ou Page 114. Il participe ainsi à la production d’une vingtaine de films et séries parmi lesquels L’auberge espagnole, Les poupées russes et Casse-tête chinois de Cédric Klapisch, Persécution de Patrice Chéreau, Darshan de Jan Kounen, Les invités de mon père d’Anne Le Ny, Mister Lonely d’Harmony Korine, Suzanne de Katell Quillévéré, Respire de Mélanie Laurent, Demain de Cyril Dion, La fameuse invasion des ours en Sicile de Lorenzo Mattotti et Les Olympiades de Jacques Audiard.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Patrick Fournier

Ancien élève de l’École Hôtelière de Paris et de I’INSEAD, Patrick a occupé de 1987 à 2007 divers postes à responsabilités opérationnelles au sein du groupe Accor, couvrant une quinzaine de pays.

Il a également été membre du premier comité de développement durable du groupe. En 2007 il crée CalpersHotels S.A, puis Nova Invest Pte Ltd avec Alexandre Bystrjewski, et fait l’acquisition de plusieurs murs et fonds d’hôtels en France, dans l’Océan Indien ainsi qu’en Thaïlande et à Singapour. Depuis 2015, il s’emploie à soutenir des causes qui répondent à ses aspirations et aux défis du monde à venir : Bright Bright Bright avec Cyril Dion, Impact46 avec Nicola Crosta, Engage University, Baan Dek Foundation et d’autres

engagements financiers et capitalistiques d’impact.

ANIMAL de Cyril Dion est le premier film qu’il coproduit.

BIOGRAPHIE CYRIL DION

Ancien élève de l’École Hôtelière de Paris et de I’INSEAD, Patrick a occupé de 1987 à 2007 divers postes à responsabilités opérationnelles au sein du groupe Accor, couvrant une quinzaine de pays.

Il a également été membre du premier comité de développement durable du groupe. En 2007 il crée CalpersHotels S.A, puis Nova Invest Pte Ltd avec Alexandre Bystrjewski, et fait l’acquisition de plusieurs murs et fonds d’hôtels en France, dans l’Océan Indien ainsi qu’en Thaïlande et à Singapour.

Depuis 2015, il s’emploie à soutenir des causes qui répondent à ses aspirations et aux défis du monde à venir : Bright Bright Bright avec Cyril Dion, Impact46 avec Nicola Crosta, Engage University, Baan Dek Foundation et d’autres engagements financiers et capitalistiques d’impact. Animal de Cyril Dion est le premier film qu’il coproduit.

En 2015, Cyril écrit et co-réalise avec Mélanie Laurent le film documentaire Demain, qui jette les bases d’un avenir meilleur en allant à la rencontre des pionniers qui, partout dans le monde, réinventent l’agriculture, l’énergie, l’économie, la démocratie et l’éducation.

En 2017, il participe à la tournée de concerts Le chant des Colibris, l’appel du monde de demain pendant laquelle il se produit avec une quarantaine d’artistes (parmi lesquels Alain Souchon, Matthieu Chedid, Izia, Dominique A et Arthur H) ponctuant le spectacle de lectures de son recueil de poésie Assis sur le fil. En 2017, il publie son premier roman aux éditions Actes Sud : Imago. Le livre reçoit le prix Méditerranée du premier roman.

En 2018, il publie l’essai Petit manuel de résistance contemporaine, qui, dès sa parution, se classe dans les meilleures ventes d’essais en France.

En 2018 toujours, il dresse dans le documentaire télé Après Demain, co-réalisé avec la journaliste Laure Noualhat, un bilan contrasté des initiatives locales que le film Demain a inspirées.

Entre 2019 et 2021, il réalise et coproduit avec Capa Studio le long métrage documentaire Animal, coécrit avec Walter Bouvais. La sortie du film en décembre 2021 est accompagnée de la parution chez Actes Sud de deux ouvrages Animal (co-écrit avec Nelly Pons) et Animal – cahier militant.

FILMOGRAPHIE

2021 – ANIMAL de Cyril Dion

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Née en 1950 à Paris, après des études d’histoire, j’ai enseigné quelques années.

En 1976, nous avons ouvert avec deux amies une librairie dans laquelle nous avons développé un ciné-club ; nous y avons projeté des films de Michel Ocelot et de Jean François Laguionie deux talentueux réalisateurs de films d’animation.

Après quelques années passées dans le milieu du livre et de l’édition, j’ai eu l’opportunité grâce aux rencontres que j’avais faites à la librairie de travailler dans une société de production de dessins animés (C2A).

Puis, en 1991, nous avons créé avec plusieurs amis, la société les Films de l’Arlequin. Nous avons produit des fictions, des documentaires, de l’animation.

Nous produisons à présent principalement du dessin animé pour tout âge et dans tous les formats.

FILMOGRAPHIE Long métrage

2021 – LA TRAVERSÉE de Florence Miailhe

1996 – LE MONDE EST UN GRAND CHELM de Albert H.Kaminski

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Georges Bermann produit des longs-métrages, des publicités, et des clips depuis plus de trois décennies. A travers la société Partizan, qu’il fonde en 1986, Georges Bermann produit tous types de contenus, allant du clip au long-métrage en passant par la publicité, le documentaire, le film d’animation, et le court-métrage, avec la volonté de créer des objets visuels uniques et marquants. Il est le producteur à l’origine des clips primés pour Bjork « Human Behaviour », The Whites Stripes « Seven Nation Army » et The Chemical Brothers « Star Guitar ». Il est aussi le producteur exécutif du film iconique de Michel Grondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, ayant notamment obtenu l’Oscar du Meilleur Scénario Original.

L’identité de Partizan repose sur la créativité de haute volée et le développement des jeunes réalisateurs, représentés dans le monde entier par ses bureaux à Paris, Londres, Los Angeles. Ses longs-métrages pointus et innovants (La Science des Rêves, Be Kind Rewind, Moonwalkers,…) ont été à de nombreuses reprises primés et sélectionnés pour des festivals incontournables du cinéma international (Sundance, Cannes, Berlin, Tribeca, SXSW). Côté pub, elle a été classée deux fois meilleure société de production, a remporté la palme d’or à Cannes en 2003 et a produit les deux publicités les plus primées au monde (Honda Cog et Levis Drugstore).

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012 Long Métrage

2021 – SPAGHETTI JUNCTION de Kirby McClure

2021 – MÉDECIN DE NUIT d’Elie Waje-Man

2016 – MOONWALKERS d’Antoine Bardou-Jacquet

2015 – MICROBE ET GASOIL de Michel Gondry

2015 – BEING A.P. d’Anthony Wonke

2012 – THE WE AND THE I de Michel Gondry

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Domino Films est une société de production indépendante fondée par Stéphanie Bermann et Alexis Dulguerian.

Le premier long-métrage produit par Domino Films, Petit Paysan , lauréat de la Fondation Gan est sélectionné à la Semaine de la Critique en 2017 et reçoit le César du meilleur premier film lors de la 43ème Cérémonie des César en 2018.

Suivront ensuite Les petits flocons de Joséphine de Meaux sélectionné au festival de l’Alpe d’Huez, Perdrix, premier long-métrage d’Erwan Le Duc sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs, Une femme du monde, de Cécile Ducrocq pour lequel Laure Calamy, est nommée aux César 2022, et Youssef Salem a du succès de Baya Kasmi, actuellement en post-production.

Domino Films prépare actuellement le second long-métrage d’Erwan Le Duc La fille de son père, avec Nahuel Pérez Biscayart et Céleste Brunnquell pour un tournage au printemps 2022.

FILMOGRAPHIE Long métrage

2022 – YOUSSEF SALEM A DU SUCCÈS de Baya Kasmi

2021 – UNE FEMME DU MONDE de Cécile Ducrocq

2019 – PERDRIX de Erwan Le Duc

2019 – LES PETITS FLOCONS de Joséphine de Meaux

2017 – PETIT PAYSAN de Hubert Charuel

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Julie Billy

Productrice au sein de Haut et Court pendant 10 ans, Julie Billy a produit et co-produit une dizaine de longs-métrages dont Gagarine de Jérémy Trouilh et Fanny Liatard (Sélection Officielle Cannes 2020), A Chiara et A Ciambra de Jonas Carpignano (Quinzaine des Réalisateurs 2021 et 2018), Mjolk de Grimur Hakonarson, La Nuit a dévoré le monde de Dominique Rocher (Tribeca 2018) ou encore Voyage en Chine de Zoltan Mayer et le documentaire cinématographique d’Olivier Peyon et Cyril Brody Latifa le cœur au combat (Rotterdam 2018), Elle est également productrice exécutive française de The Lobster de Yorgos Lanthimos (Prix du Jury Cannes 2015), et L’institutrice de Nadav Lapid (Semaine de la critique 2014).

En 2020, Julie fonde June Films aux côtés de Naomi Denamur, experte du marché international.

En associant leurs expertises complémentaires du marché et de la production, June développe, produit et coproduit un cinéma de l’intime, innovant et engagé à vocation internationale.

Julie est co-fondatrice et co-présidente du Collectif 5050 pour la parité et la diversité dans le cinéma.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Carole Scotta

Carole Scotta a fondé Haut et Court en 1992, l’année même où elle a remporté le prix de la Fondation Hachette en tant que jeune productrice. Au cours des 30 dernières années, les films et séries produits et distribués par Haut et Court ont été sélectionnés et récompensés dans de nombreux festivals internationaux, notamment avec la Palme d’Or du Festival de Cannes en 2008 pour Entre les murs de Laurent Cantet, et l’International Emmy Award en 2013 pour la série Les revenants de Fabrice Gobert.

Haut et Court a distribué en salles plus de 300 films dont Drunk de Thomas Vinterberg, Oscar et César du Meilleur film étranger en 2021, et Compartiment n°6 de Juho Kuosmanen, Grand Prix du Festival de Cannes en 2021.

Haut et Court est devenu pour le public cinéphile un gage de qualité et d’exigence qui trouve depuis quelques années son prolongement naturel dans l’exploitation de salles de cinéma : LE Nouvel Odéon et Le Louxor à Paris, L’Astrée à Chambéry et le Sémaphore à Nîmes.

FILMOGRAPHIE Julie Billy

2021 – GAGARINE de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh

2017 – LAFITA, LE CŒUR DU COMBAT de Olivier Peyon et Cyril Brody

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012 Carole Scotta

2021 – GAGARINE de Fanny Liatard et Jéméry Trouilh

2019 – DUELLES de Olivier Masset-Depasse

2019 – SEULES LES BÊTES de Dominik Moll

2019 – UN MONDE PLUS GRAND de Fabienne Berthaud

2018 – LA NUIT A DÉVORÉ LE MONDE de Dominique Rocher

2017 – LATIFA, LE CŒUR AU COMBAT de Olivier Peyon et Cyril Brody

2016 – LA FILLE DE BREST de Emmanuelle Bercot

2015 – THE LOBSTER de Yorgos Lanthimos

2015 – VOYAGE EN CHINE de Zoltàn

2014 – L’INSTITUTRICE de Nadav Lapid

2013 – L’AUTRE VIE DE RICHARD KEMP de Germinal Alvarez

2013 – COMMENT DETESTÉ LES MATHS de Olivier Peyon

2013 – FOXFIRE – CONFESSIONS D’UN GANG DE FILLES de Laurent Cantet

2012 – PAULINE DÉTECTIVE de Marc Fitoussi

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après un parcours d’ingénieur, Christophe Rossignon rejoint en 1990 la société LAZENNEC, créée par Alain Rocca et Adeline Lecallier. Il y produit 10 courts-métrages, dont ceux de Mathieu Kassovitz et de Tran Anh Hung, puis devient associé de LAZENNEC et passe au long métrage, avec notamment La Haine de Mathieu Kassovitz et L’odeur de la papaye verte de Tran Ang Hung.

De son côté, après des études d’ingénieur à l’école des Mines de Nancy, Philip Boëffard entre chez LAZENNEC en 1992, où il travaille au contrôle de gestion puis avec Bertrand Faivre au département court-métrage. Il effectue ensuite un « détour » de cinq ans dans le monde de la finance et du conseil chez KPMG AUDIT.

En 1999, Christophe et Philip s’associent pour créer leur société de production, NORD-OUEST. La ligne éditoriale de production se structure dès le début autour de choix forts et éclectiques : genres cinématographiques variés, prises de risques, comédies familiales et humaines, fresques historiques, films engagés à dimension politique… Christophe et Philip sont aussi fidèles à leur instinct qu’à leurs réalisateurs : Christian Carion, Philippe Lioret, Vincent Garenq ou encore Michel Ocelot deviennent des figures récurrentes de la maison NORD-OUEST, qui laisse pour autant la porte ouverte à d’autres talents, comme Nils Tavernier, Safy Nebbou ou encore Stéphane Brizé.

23 ans plus tard, NORD-OUEST affiche une filmographie de plus de cinquante longs métrages produits ou coproduits, et a intégré un troisième producteur associé, Pierre Guyard (Les Combattants, Amanda, J’irai où tu iras…). La société compte également un département documentaire, et développe actuellement une branche TV (séries et unitaires).

FILMOGRAPHIE

2022 – UN AUTRE MONDE de Stéphane Brizé

2021 – SUPRÊMES de Audrey Estrougo

2021 – DÉLICIEUX de Eric Besnard

2019 – AU NOM DE LA TERRE d’Edouard Bergeon

2018 – DILILI À PARIS de Michel Ocelot

2018 – EN GUERRE de Stéphane Brizé

2017 – MON GARÇON de Christian Carion

2016 – IVAN TSAREVITECH ET LA PRINCESSE CHANGEANTE de Michel Ocelot

2016 – ÉTERNITÉ de Tran Anh Hung

2016 – DANS LES FORÊTS DE SIBÉRIE de Safy Nebbou

2015 – EN MAI FAIS CE QU’IL TE PLAÎT de Christian Carion

2015 – LE COMBAT ORDINAIRE de Laurent Tuel

2015 – LA LOI DU MARCHÉ de Stéphane Brizé

2015 – L’ENQUÊTE de Vincent Garenq

2014 – MAINTENANT OU JAMAIS de Serge Frydman

2014 – DE TOUTES NOS FORCES de Nils Tavernier

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Auteur, réalisateur et producteur depuis 1985, Rachid Bouchareb est le fondateur de 3B Productions, de Tessalit Productions et de Tadrart Films.

Rachid est notamment le producteur délégué de plusieurs films de Bruno Dumont dont Ma loute, Jeannette ou encore France, sortie en 2021 avec Léa Seydoux.  

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2022 – NOS FRANGINS de Rachid Bouchereb

2021 – FRANCE de Bruno Dumont

2018 – LE FLIC DE BELLEVILLE de Rachid Bouchareb

2016 – JEANNETTE de Bruno Dumont

2015 – CHOUF de Karim Dridi

2015 – MA LOUTE de Bruno Dumont

2015 – SIMON de Martin & Caussé

2013 – LA VOIE DE L’ENNEMI de Rachid Bouchareb

2013 – CAMILLE CLAUDEL 1915 de Bruno Dumont

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Jean Bréhat est né à Paris.

En 1980, il devient professeur de mathématiques et en 1985, régisseur général puis directeur de production.

En 1991, il produit son premier film Cheb avec son partenaire Rachid Bouchareb qui le réalise.

Depuis lors, il a produit 45 films avec 11 entrées officielles aux Oscars (meilleur film en langue étrangère) et 4 nominations, 12 prix à Cannes dont 3 Palmes d’Or du meilleur acteur et de la meilleure actrice, 2 Grand Prix, 1 Ours d’argent à Berlin et de nombreuses autres récompenses dans les grands festivals. Il produit les films de son partenaire, Rachid Bouchared et d’autres réalisateurs tels que Bruno Dumont, Roschdy Zem, Youssef Chahine, Ziad Doueri, Karim Dridi etc…

Il enseigne régulièrement à La Fémis, est membre de nombreuses commissions du CNC, membre de l’académie des Césars et de l’Académie des Oscars.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2021 – FRANCE de Bruno Dumont

2019 – JEANNE de Bruno Dumont

2018 – LE FLIC DE BELLEVILLE de Rachid Bouchareb

2018 – L’INSULTE de Ziad Doueiri

2016 – CHOUF de Karim Dridi

2016 – MA LOUTE de Bruno Dumont

2016 – MERCENAIRE de Sacha Wolff

2014 – LA VOIE DE L’ENNEMI de Rachid Bouchareb

2013 – L’ATTENTAT de Ziad Doueiri

2013 – CAMILLE CLAUDEL 1915 de Bruno Dumont

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Didier Brunner 

Didier Brunner est un producteur français d’animation, pour le cinéma et la télévision. En 1994 il fonde les Armateurs et produit le court métrage La Vieille Dame et les Pigeons de Sylvain Chomet, nommé aux Oscar. Il produit en 1998 son premier long-métrage d’animation, Kirikou et la Sorcière réalisé par Michel Ocelot, considéré comme le film qui relance l’animation française. Il produit en 2003 Les Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet, Brendan et le Secret de Kells en 2009 et Ernest et Célestine en 2012 (César du Meilleur Film d’Animation), tous trois nommés aux Oscar.  Il reçoit en 2016 un Cristal d’honneur au festival d’Annecy, pour l’ensemble de sa carrière. Didier Brunner co-fonde en 2014 la société Folivari, avec Damien Brunner et quatre autres associés.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Damien Brunner

Architecte de formation, Damien Brunner est producteur et co-fondateur avec Didier Brunner de la société Folivari, née en 2014.

Depuis sa création, Folivari a produit six longs-métrages, quatre séries et deux courts-métrages, dont le Grand Méchant Renard et autres contes de Benjamin Renner et Patrick Imbert, César du meilleur film d’animation en 2018.

La société signe aujourd’hui Le Sommet des Dieux de Patrick Imbert, fabriqué en grande partie dans son jeune studio d’animation, le Studio Fost.

FILMOGRAPHIE

2021 – LE SOMMET DES DIEUX de Patrick Imbert

2020 – SAMSAM de Tanguy de Kermel

2019 – MA FAMILLE ET LE LOUP de Adrian Garcia

2018 – PACHAMAMA de Juan Antin

2017 – LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES de Patrick Imbert et Benjamin Renner

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Né en 1976, Luc Camilli co-fonde en 2000 à Toulouse, avec Dominique Deluze et Marc Ménager, le studio d’animation associatif La Ménagerie. En 2003, il crée, avec Dominique Deluze, la société de production Xbo films, puis en 2017, avec les sociétés anoki et Melting Prod le studio 2D mutualisé les Affranchis.

Avec Xbo films, il a produit une trentaine de courts-métrages d’animation, 2 séries TV, le long-métrage en peinture animée La Traversée et une quinzaine de documentaires.

FILMOGRAPHIE

2021 – LA TRAVERSÉE de Florence Miailhe

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Denis Carot a fondé Elzévir Films avec Marie Masmonteil en 1993 au sein de laquelle il produit des longs métrages, téléfilms et documentaires.

Parmi la trentaine de longs métrages produits à ce jour par Elzévir, on peut citer notamment : Va, vis et deviens (2005 – César du Meilleur Scénario Original) et La source des femmes (2011 – compétition officielle Festival de Cannes)  réalisés par Radu Mihaileanu, Gett – Le Procès de Viviane Amsalem (2014) de Ronit et Shlomi Elkabetz, Party Girl de Marie Amachoukeli, Claire Burger et Samuel Theis (2014 – Caméra d’Or au Festival de Cannes) et en documentaires, Home (2009) de Yann Arthus-Bertrand ou Tous au Larzac de Christian Rouaud (2011 – César du Meilleur Documentaire).

En 2020, Denis Carot a produit Mica, d’Ismael Ferroukhi ainsi que deux longs métrages documentaires, Douce France, réalisé par Geoffrey Couanon et Bigger than us, réalisé par Flore Vasseur (sélection officielle Cannes 2021).

Il est également associé avec Sophie Révil dans Escazal Films, société reconnue pour la très grande qualité de ses fictions télévisuelles et au sein de laquelle il a produit notamment Marie Heurtin (2014 – Prix Variety Piazza Grande Festival de Locarno) de Jean-Pierre Améris et L’amour flou (2018) premier long métrage de Romane Bohringer et Philippe Rebbot.

Depuis juillet 2019, Denis Carot est Président de la société « Le Meilleur du Cinéma » qui regroupe une quarantaine de producteurs et distributeurs indépendants et, forte d’un catalogue de plus de 10.000 titres, exploite la plateforme UniversCiné en VàD à l’acte et par abonnement.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après des passages dans les groupes TF1 et Studiocanal, Manuel Chiche crée en 2002 la société Wild Side, qu’il confondera avec Jean Labadie.

Devenue filiale de Wild Bunch en 2004, la société sera à l’origine de la distribution en France de films comme Old Boy, Drive, Rec et Snowpiercer.

En 2014, il crée la société The Jokers Films avec Violaine Barbaroux. Distributeur de films comme Mademoiselle, Parasite, ou Teddy, la société coproduira des films comme Message From the King de Fabrice du Welz et Brimstone de Martin Koolhoeven.

En 2020 elle coproduira avec la société Capricci le film La Nuée de Just Philippot.

2020 est également l’année de création de Spade, filiale de production des Jokers, dont le 1^er court métrage sera Soldat Noir (coproduit avec Agat) de Jimmy Laporal-Trésor, dont le long-métrage Rascals (également produit par Sape avec Agat) est en post-production.

Spade devrait produire, entre-autres, les 1^ers court-métrages de Samuel Berrebi, Jean-Alain Laban et Anne Sophie Diégo en 2022, mais aussi les nouveaux films de Bruno Merle, Julia Kowalski et Pascal Tessaud.

FILMOGRAPHIE

2022 – RASCALS de Jimmy Laporal Trésor

2021 – LA NUÉE de Just Philippot

2020 – ADORATION de Fabrice du Welz

2019 – BRIMSTONE de Martin Koolhoeven

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE :

Après une formation de danseur classique à l’Opéra de Paris puis de comédien, Marc-Benoît Créancier obtient une maîtrise en cinéma avant d’intégrer le département production de la Fémis.

En 2010, il produit avec Isabelle Madelaine son premier court-métrage, C’est gratuit pour les filles de Claire Burger et Marie Amachoukeli, qui remporte le César du meilleur court-métrage et fonde la société EASY TIGER.  Il produit, au sein de sa société, une quinzaine de courts-métrages dont Sur la route du Paradis d’Houda Benyamina qu’il accompagnera par la suite sur son premier long, Divines, Caméra d’or du festival de Cannes 2016, nommé au Golden Globes et récompensé de 3 César.

Marc-Benoît a ensuite produit trois nouveaux longs-métrages : Les Magnétiques, premier film de Vincent Maël Cardona, Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part d’Arnaud Viard, et Je promets d’être sage, premier film de Ronan Le Page.

FILMOGRAPHIE :

2021 – LES MAGNÉTIQUES de Vincent Maël Cardona

2020 – JE VOUDRAIS QUE QUELQU’UN M’ATTENDE QUELQUE PART d’Arnaud Viard

2019 – JE PROMETS D’ÊTRE SAGE de Ronan Le Page

2016 – DIVINES de Houda Benyamina

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Sandra da Fonseca est productrice au sein de Blue Monday Productions aux côtés de Bertrand Gore et Nathalie Mesuret.

Sandra da Fonseca a produit À peine j’ouvre les yeux de Leyla Bouzid, doublement primé aux Venice Days de la Mostra de Venise, Jeune femme de Léonor Serraille, avec Laetitia Dosch dans le rôle-titre, récompensé par la Caméra d’Or au Festival de Cannes 2017 et nommé aux César du Meilleur Espoir Féminin et du Meilleur Premier Film, et plus récemment Une histoire d’amour et de désir de Leyla Bouzid, projeté en Clôture de la Semaine de la Critique, nommé au Prix Louis-Delluc et pour lequel Sami Outalbali est nommé au César du Meilleur Espoir Masculin.

FILMOGRAPHIE

2021 – UNE HISTOIRE D’AMOUR ET DE DÉSIR de Leyla Bouzid

2017 – JEUNE FEMME de Léonor Serraille

2015 – À PEINE J’OUVRE LES YEUX de Leyla Bouzid

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après presque 20 ans à la tête de Fidélité Films avec Marc Missonnier, Olivier Delbosc a créé Curiosa Films avec son associé Emilien Bignon. Cette société est née du désir non pas d’un renouveau, mais d’un élan différent, en rupture avec les réflexes construits par le temps.

Fort d’une expérience qui atteint 96 longs-métrages produits en 25 ans, parmi lesquels de nombreuses coproductions internationales, son objectif a toujours été d’accompagner des projets très variés en termes de genre, de budget et d’univers, autour de plusieurs lignes directrices : grandir avec les réalisateurs en passant du court au long (François Ozon, Yann Moix) ; maintenir une relation de confiance et de fidélité avec les réalisateurs et scénaristes (Jérôme Tonnerre, Claire Barré, Claire Denis, Cédric Anger, Patrice Leconte, Gilles Bourdos) ; proposer à des auteurs de renom de les accompagner sur des projets exceptionnels (Gaspar Noé, Xavier Giannoli, Emir Kusturica, André Téchiné).

Ce nouvel élan permet à Olivier Delbosc de poursuivre l’accompagnement d’auteurs avec qui il a déjà noué un lien fort (Xavier Giannoli, André Téchiné, Bertrand Blier), mais aussi de construire de nouvelles relations (Martin Provost, Erick Zonca, Emmanuel Carrère), tout en développant une politique intensive de découvertes de talents pour ainsi produire des premiers films audacieux (Etienne Comar, Lou Jeunet, Meryem Benm’Barek, Sandrine  Kiberlain).

FILMOGRAPHIE

2022 – UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN de Sandrine Kiberlain

2022 – OUISTREHAM d’Emmanuel Carrère

2022 – EN ATTENDANT BOJANGLES de Régis Roinsard

2021 – LES CHOSES HUMAINES de Yvan Attal

2021 – ILLUSIONS PERDUES de Xavier Giannoli

2021 – LE TRÉSOR DU PETIT NICOLAS de Julien Rappeneau

2021 – PROFESSION DU PÈRE de Jean-Pierre Améris

2021 – MYSTÈRE À SAINT-TROPEZ de Nicolas Benamou

2019 – L’ADIEU À LA NUIT de André Téchiné

2019 – CURIOSA de Lou Jeunet

2019 – CONVOI EXCEPTIONNEL de Bertrand Blier

2019 – ALL INCLUSIVE de Fabien Onteniente

2018 – L’AMOUR EST UNE FÊTE de Cédric Anger

2018 – SOFIA de Meryem Benm’Barek

2018 – FLEUVE NOIR de Erick Zonca

2018 – AMOUREUX DE MA FEMME de Daniel Auteuil

2018 – LES AVENTURES DE SPIROU ET FANTASIO de Alexandre Coffre

2018 – L’APPARITION de Xavier Giannoli

2017 – MOMO de Sébastien Thiéry et Vincent Lobelle

2017 – KNOCK de Lorraine Lévy

2017 – UN BEAU SOLEIL INTÉRIEUR de Claire Denis

2017 – DJANGO de Etienne Comar

2017 – SAGE FEMMME de Martin Provost

2017 – SI J’ÉTAIS UN HOMME de Audrey Dana

2016 – L’ODYSSÉE de Jérôme Salle

2016 – BIENVENUE À MARLY-GOMONT de Julien Rambaldi

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Sidonie Dumas a commencé très rapidement sa carrière professionnelle dans le cinéma aux côtés de Luc Besson. En 2010, elle est nommée Directrice Générale de Gaumont. La société, qui a fêté ses 120 ans en 2015, représente la plus ancienne société de production de films au monde.

De Don Giovanni  (Joseph Losey) aux Tontons Flingueurs (Georges Lautner), en passant par Fantômas (André Hunnebelle), Le Dîner de cons (Francis Veber) ou Le 5^ème élément (Luc Besson), ce sont autant de chefs d’œuvres qui ont fait rêver des millions de spectateurs sur la terre, depuis des décennies.

Depuis son arrivée à la tête de Gaumont, Sidonie Dumas a perpétué une politique patrimoniale en restaurant systématiquement les films du catalogue, totalisant plus de 1000 titres.

Poursuivant une ligne éditoriale éclectique qui a fait la marque de Gaumont, Sidonie Dumas a produit de nombreux films qui ont dépassé les millions de spectateurs, tel Intouchables d’Olivier Nakache et Eric Toledano (avec Omar Sy, Cesar du Meilleur Acteur en 2012). A lui seul, ce film a réuni plus de 50 millions de spectateurs dans le monde, devenant ainsi non seulement le plus gros succès de Gaumont, mais aussi le 2ème plus grand succès français de tous les temps.

D’autres films lui ont valu de belles récompenses comme Les garçons et Guillaume, à table ! en 2015, ou plus récemment, Au Revoir là-haut qui fut également récompensé de 5 César dont celui de la Meilleure Réalisation, Le sens de la fête, Tout le monde debout et Tout simplement noir ou Adieu les Cons !  Autant de films que Sidonie Dumas a produits et qui ont rencontré un large public en dépassant le million d’entrées en France.

En 10 ans, Sidonie Dumas a créé des filiales aux Etats-Unis, en Allemagne et en Grande-Bretagne et réinscrit Gaumont dans la production de séries pour les chaînes historiques et les plateformes, grâce à des séries telles que NARCOS ou, en 2021, LUPIN, dans l’ombre d’Arsène, première série française à se hisser dans le Top 10 US de Netflix avec plus de 70 millions de vues.  Sidonie Dumas a ainsi permis à la société d’acquérir une véritable stature internationale.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2021 – RUMBA LA VIE de Franck Dubosc

2021 – ILLUSIONS PERDUES de Xavier Giannoli

2021 – ALINE de Valérie Lemercier

2021 – BRONX d’Olivier Marchal

2020 – TOUT SIMPLEMENT NOIR de Jean-Pascal Zadi

2020 – PAPI SITTER de Philippe Guillard

2019 – TROIS JOURS ET UNE VIE de Nicolas Boukhrief

2019 – IBIZA de Arnaud Lemort

2019 – UN HOMME PRESSÉ de Hervé Mimran

2019 – EDMOND d’Alexis Michalik

2018 – VOLONTAIRE de Hélène Fillières

2017 – MARYLINE de Guillaume Gallienne

2017 – DEMAIN ET TOUS LES AUTRES JOURS de Noémie Lvovsky

2016 – HIBOU de Ramzy Bedia

2016 – UN PETIT BOULOT de Pascal Chaumeil

2016 – LES VISITEURS : LA RÉVOLUTION de Jean-Marie Poiré

2016 – VICKY de Denis Imbert

2016 – UN HOMME À LA HAUTEUR de Laurent Tirard

2015 – CONNASSE, PRINCESSE DES COEURS de Eloïse Lang

2015 – TOUTE PREMIÈRE FOIS de Noémie Saglio

2014 – LE TEMPS DES AVEUX de Régis Wargnier

2014 – MEA CULPA de Fred Cavayé

2013 – EN SOLITAIRE de Christophe Offenstein

2012 – COMME UN CHEF de Daniel Cohen

2010 – LE CAMÉLÉON de Jean-Paul Salomé

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Créée par Thibault Gast et Matthias Weber en 2009, la société 24 25 Films a produit six courts métrages dont L’Accordeur, César du meilleur court-métrage en 2012, onze longs-métrages de fiction, un unitaire et une série télévisée. Ayant à coeur de découvrir et d’accompagner des réalisateurs dans leurs envies de narration, 24 25 Films présente une ligne éditoriale éclectique allant de la comédie : Le Test d’Emmanuel Poulain-Arnaud, Zaï Zaï Zaï Zaï de François Desagnat, La Finale (Grand Prix au Festival de l’Alpe d’Huez 2018) ; aux films de genres : Un Homme Idéal, Burn Out, Boîte Noire de Yann Gozlan, Les Promesses, La Mécanique de l’Ombre de Thomas Kruithof.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2022 – A NOS ÂGES de Robin Sykes

2022 – CUISINE INTERNE de Louis Farge

2022 – ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ de François Desagnat

2022 – LES PROMESSES de Thomas Kruithof

2021 – LE TEST d’Emmanuel Poulain-Arnaud

2021 – BOITE NOIRE de Yann Gozlan

2019 – LA GRANDE CLASSE de Rémy Four et Julien War

2018 – LA FINALE de Robin Sykes

2018 – BURN OUT de Yann Gozlan

2017 – LA MÉCANIQUE DE L’OMBRE de Thomas Kruithof

2015 – UN HOMME IDEAL de Yann Gozlan

2012 – LA CLINIQUE DE L’AMOUR ! d’Artus de Penguern

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Charles Gillibert a fondé en 2013 la société de production CG Cinéma, avec laquelle il a produit les films d’Olivier Assayas (Sils Maria), Mia Hansen-Løve (L’avenie), Abbas Kiarostami (24 frames) et d’autres. Après plusieurs années passées au sein du groupe MK2, où il a produit des grands auteurs internationaux (Gus Van Sant, Abdellatif Kechiche, Xavier Dolan), il a imposé la société CG Cinéma au cœur innovant de la production française. Depusi sa création, CG Cinéma poursuit une stratégie claire : accompagner et révéler les grands réalisateurs, replacer le cinéma d’auteur au centre de l’industrie.

Parmi les principaux projets de CG Cinéma cette années, citons Bergman Island, le premier film en anglais de Mia Hansen-Løve, avec Tim Roth, Vicky Krieps et Mia Wasikowska, sélectionné au Festival de Cannes 2021, Annette de Leos Carax, comédie musicale avec Adam Driver et Marion Cotillard,  lauréat du Prix de la Mise en scène au Festival de Cannes 2021 ainsi que Vines je t’emmène d’Alain Guiraudie, avec Jean-Charles Clichet et Noémie Lvovsky qui fera l’ouverture de la section Panorama à la Berlinale 2022.

FILMOGRAPHIE

2021 – BERGMAN ISLAND de Mia Hansen-Løve

2021 – ANNETTE de Leos Carax

2021 – UNE HISTOIRE À SOI d’Amandine Gay

2021 – DE L’OR POUR LES CHIENS de Anna Cazenace Cambet

2021 – GARÇON CHIFFON de Nicolas Maury

2020 – CUBAN NETWORK d’Olivier Assayas

2020 – M de Yolande Zauberman

2019 – DOUBES VIES d’Olivier Assayas

2018 – UN GRAND VOYAGE VERS LA NUIT de Bi Gan

2018 – UN COUTEAU DANS LE CŒUR de Yann Gonzalez

2018 – KINGS de Deniz Gamze Ergüven

2017 – POUR LE RÉCONFORT de Vincent Macaigne

2017 – 24 FRAMES de Abbas Kiarostami

2016 – PERSONAL SHOPPER d’Olivier Assayas

2016 – L’AVENIR de Mia Hansen-Løve

2015 – DESIERTO de Jonas Cuaron

2015 – MUSTANG de Deniz Gamze Ergüven

2014 – EDEN de Mia Hansen-Løve

2014 – SILS MARIA d’Olivier Assayas

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Créée en 1995, Les Films du Poisson réunit aujourd’hui Yaël Fogiel, Laetitia Gonzalez, Estelle Fialon et Inès Daïen Dasi autour d’une ligne éditoriale exigeante, guidée par la curiosité, la passion, le goût de la découverte et des auteurs.

Les Films du Poisson a produit à ce jour plus d’une centaine de longs-métrages, documentaires et courts-métrages pour le cinéma et la télévision − des films distribués dans le monde entier et régulièrement primés : cinq César, et plusieurs prix à Cannes dont un prix de la Mise en Scène, un Grand Prix de la Critique et une Caméra d’Or, des sélections dans les festivals les plus prestigieux − Cannes, Berlin, Venise, Sundance, Toronto … – ainsi qu’une nomination aux Oscars. Leur travail de productrices a reçu le Prix Hachette du Meilleur jeune producteur 1996, le César du meilleur producteur 2011 (Prix Toscan du Plantier), les Trophées Personnalité de l’année 2011 et Duo TV 2014 par le Film Français, ou encore le Prix IFCIC 2008.

2021 a été une belle année pour les Films du Poisson, avec le succès de la série En Thérapie, l’adaptation de la célèbre série israélienne BeTipul, portée par le duo Olivier Nakache et Eric Toledano.

Cette même année, trois films ont été présentés au Festival de Cannes en sélection officielle : Serre moi fort de Mathieu Amalric avec Vicky Krieps et Arieh Worthalter. Et il y eut un matin, le 4ème long métrage du réalisateur de La visite de la fanfare, Eran Kolirin (Un Certain Regard), ainsi que Et j’aime à la fureur, un documentaire d’André Bonzel (Cannes Classics).

Côté fiction, sont en ce moment en production la 2ème saison d’En Thérapie de Eric Toledano et Olivier Nakache, co-réalisée avec Arnaud Desplechin, Emmanuelle Bercot, Agnès Jaoui et Emmanuel Finkiel, et les longs-métrages Nos Cérémonies de Simon Rieth (premier film), Il n’y a pas d’ombre dans le désert de Yossi Aviram et La Grande Magie de Noémie Lvovski (en coproduction avec Atelier de Production).

Côté documentaire, se fabriquent entre autres Les Coulisses du pouvoir de Dror Moreh (réalisateur de The Gatekeepers), Charlotte Salomon, la jeune fille et la vie de Delphine et Muriel Coulin, Jane Campion, la femme cinéma de Julie Bertuccelli, et Queer Orlando de Paul B. Preciado. Et, une première pour les Films du Poisson : l’adaptation, en animation, de la BD culte de David B., L’Ascension du Haut Mal.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2022 – ET IL Y EUT UN MATIN de Eran Kolirin

2021 – SERRE MOI FORT de Mathieu Amalric

2019 – LES PARTICULES de Blaise Harrison

2019 – THE ROOM de Christian Volckman

2019 – LA DERNIÈRE FOLIE DE CLAIRE DARLING de Julie Bertuccelli

2018 – LA DOULEUR de Emmanuel Finkiel

2015 – ORAGE de Fabrice Camoin

2012 – LA TERRE OUTRAGÉE de Michale Boganim

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

À la tête de la société Eskwad, Richard Grandpierre initie, accompagne et produit des films de longs métrage, qu’il s’agisse de comédies tout public ou de films de genre radicaux.

Autodidacte, Richard Grandpierre fait ses premiers pas sur un tournage alors qu’il n’a que 19 ans. Après avoir été attaché de presse il se lance dans la production en 1994 en tant que producteur associé du film LA VENGEANCE D’UNE BLONDE. Très vite sollicité pour codiriger, avec Nicolas Boukhrief, l’entité Canal + Écriture qui vise à aider l’écriture de projets originaux, Richard Grandpierre aide ainsi à mettre sur orbite une nouvelle vague de cinéastes : Jan Kounen (DOBERMAN) Albert Dupontel (BERNIE), Philippe de Chauveron (LES PARASITES), Radu Mihaileanu (TRAIN DE VIE) … Quatre ans plus tard, il crée la société de production ESKWAD qui va lui permettre d’accompagner ses coups de cœur du scénario à leur réalisation.

Poussé par un vrai désir d’innover, Grandpierre s’implique dans des projets audacieux : LE PACTE DES LOUPS de Christophe GANS, la comédie satirique ENFERMES DEHORS de Albert Dupontel, le polar LE CONVOYEUR de Nicolas Boukhrief, les controversés – et très admirés – IRREVERSIBLE de Gaspar Noé, ILS de David Moreau et Xavier Palud, MARTYRS de Pascal Laugier…

En 2009, retour à la comédie avec le film d’Olivier Baroux (SAFARI) avec Kad Merad. Depuis, Olivier Baroux et Richard Grandpierre ont travaillés ensemble sur 7 films dont la saga des TUCHE. Il accompagne Kad Merad dans ces réalisations (MR PAPA et MARSEILLE).

Retour au polar en 2013 avec ZULU de Jérôme Salle et un 2ème film avec Christophe Gans LA BELLE ET LA BETE en 2014.

Actuellement ESKWAD produit le nouveau film de Olivier Baroux avec Kad Merad JUST A GIGOLO, MALAWAS de James Huth avec Christian Clavier et prépare MON COUSIN une comédie de Jan Kounen avec Vincent Lindon et François Damiens dont le tournage débutera le 1er Avril 2019.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2021 – LES TUCHE 4 d’Olivier Baroux

2020 – MON COUSIN de Jan Kounen

2019 – MALAWAS de James Huth

2019 – JUST A GIGOLO d’Olivier Baroux

2017 – LES TUCHE 3 d’Olivier Baroux

2017 – LE DOUDOU de Philippe Mechelen & Julien Hervé

2016 – LES TUCHE 2 d’Olivier Baroux

2016 – MARSEILLE de Kad Merad

2015 – LA GLACE ET LE CIEL de Luc Jacquet

2015 – ENTRE AMIS de Olivier Baroux

2014 – ON A MARCHÉ SUR BANGKOK de Olivier Baroux

2013 – LA BELLE ET LA BÊTE de Christophe Gans

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après avoir étudié l’histoire et la philosophie, Lionel a débuté comme manager artistique dans le milieu de la musique. En 2002, à la demande du producteur franco-sénégalais Ibrahima Sylla, il se rend en Afrique de l’Ouest pour réaliser Mandekalou, Les mots de la mémoire, un documentaire hommage à la tradition orale africaine. La même année il rejoint le Festival Silhouette, un festival de courts métrages en plein-air à Paris qui accueille désormais plus de 20000 personnes. Il réalise ensuite un premier long métrage documentaire Rock’n’roll…Of Corse ! (Sélection Officielle/ Festival de Cannes) et prend les rênes de To Be Continued en 2012 qu’il transforme en une structure collective indépendante composée à la fois de producteurs expérimentés, de producteurs en devenir et de réalisateurs.

FILMOGRAPHIE

2021 – LAND de Babak Jalali

2021 – ONODA, 10 000 NUITS DANS LA JUNGLE d’Arthur Harari

2019 – L’AFFAIRE PASOLINI de David Grieco

2019 – TOUS LES DIEUX DU CIEL de Quarxx

2018 – HANNAH de Andrea Pallaoro

2016 – BLIND SUN de Joyce A. Nashawati

2016 – ROCK’N’ROLL…OF CORSE ! de Lionel Guedj & Stéphane Bébert

2013 – DREAMERS de Noëlle Deschamps

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE : 

LES FILMS DU KIOSQUE ont été créés en 1995 par François KRAUS, diplômé du Département Production de la FEMIS et lauréat de la Bourse Jeune Producteur de la Fondation Hachette Lagardère.

Denis PINEAU-VALENCIENNE, diplômé de Sciences Po Paris, le rejoint en 1997. Ils ont produit à ce jour 35 longs métrages français dont 14 premiers films, un unitaire et 3 séries télévisées.

Ils ont obtenu au total 43 nominations aux CÉSAR, dont 4 pour le CÉSAR du « Meilleur Premier Film » : Les Chatouilles d’Andréa BESCOND et Éric METAYER, Monsieur et Madame Adelman de Nicolas BEDOS, Qu’Allah bénisse la France d’ABD AL MALIK et Pardonnez moi de MAÏWENN.

Parmi les 17 réalisateurs produits, il y a également François FAVRAT Le rôle de sa vie, Thierry KLIFA Une vie à t’attendre, Florent-Emilio SIRI L’ennemi intime, ou encore Igor GOTESMAN Five ou Family Business, et 7 réalisatrices dont Emmanuelle BERCOT La Tête Haute, Marion VERNOUX Les beaux jours, ou encore MAÏWENN Le Bal des Actrices.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012 :

2021 – DE SON VIVANT de Emmanuelle Bercot

2020 – LA BONNE ÉPOUSE de Martin Provost

2019 – LA BELLE ÉPOQUE de Nicolas Bedos

2018 – LES CHATOUILLES d’Andréa Bescond et Eric Métayer

2018 – BONHOMME de Marion Vernoux

2017 – MONSIEUR & MADAME ADELMAN de Nicolas Bedos

2017 – TOUT NOUS SÉPARE de Thierry Klifa

2016 – FIVE d’Igor Gotesman

2016 – ET TA SŒUR de Marion Vernoux

2015 – BOOMERANG de François Favrat

2015 – PAPA LUMIÈRE d’Ada Loueilh

2015 – LA TÊTE HAUTE d’Emmanuelle Bercot

2014 – QU’ALLAH BÉNISSE LA FRANCE d’Abd Al Malik

2013 – LES BEAUX JOURS de Marion Vernoux

FILMOGRAPHIE

2021 – DEBOUT LES FEMMES ! de Gilles Perret et François Ruffin

2019 – J’VEUX DU SOLEIL de Gilles Perret et François Ruffin

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Thierry Lounas est producteur, distributeur, éditeur de cinéma à Capricci. Il a produit et distribué une cinquantaine de longs métrages réalisés par de grands noms de la cinéphilie.

Il est par ailleurs fondateur et directeur du magazine de cinéma SO FILM ainsi que du festival associé SOFILM SUMMERCAMP et des résidences SO FILM pour le cinéma de genre. Ancien rédacteur aux Cahiers du cinéma, il est co-auteur avec Pedro Costa de Où gît votre sourire enfoui ? et de La Mort de Louis XIV d’Albert Serra.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2022 – BRUNO REIDAL de Vincent Le Port

2021 – LA NUÉE de Just Philippot

2021 – LA TROISIÈME GUERRE de Giovanni Aloï

2016 – LA MORT DE LOUIS XIV d’Albert Serra

2014 – PASOLINI d’Abel Ferrara

2014 – MANGE TES MORTS – TU NE DIRAS POINT de Jean-Charles Hue

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Philippe Martin

Philippe Martin crée Les Films Pelléas en mars 1990, avec l’aide de la Fondation Hachette qui lui décerne la première Bourse du Jeune Producteur. Six ans plus tard, il reçoit le prix Georges de Beauregard du Jeune Producteur pour le film Les Apprentis de Pierre Salvadori.

De 2016 à 2021, Philippe Martin assure la direction artistique de la 3e Scène, plateforme numérique de l’Opéra National de Paris. En 2017, il co-fonde Balthus Lab avec Stelio Tzonis et Dimitri Krassoulia-Vronsky.

Philippe Martin est l’auteur de deux livres d’entretiens : « Mag Bodard, portrait d’une productrice » (La Tour Verte, 2013) et « Pierre Chevalier, l’homme des possibles » (Arte éditions/Séguier, 2017).

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE David Thion

David Thion étudie à l’EM Business School de Lyon de 1991 à 1994, puis intègre La Fémis en 1995 où il poursuit son cursus au sein du Département Production, sous la direction d’Alain Rocca, jusqu’en 1998.

David Thion rejoint Les Films Pelléas en 1997. Il commence à produire des courts-métrages, puis passe au long-métrage en 2006. Il est également associé au sein de la structure depuis 2008.

Les Films Pelléas a produit près de 100 longs-métrages de fiction et documentaires pour le cinéma, mais également des unitaires pour Arte et France Télévisions et des courts métrages.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2021 – AMANTS de Nicole Garcia

2021 – LES AMOURS D’ANAÏS de Charline Bourgeois-Tacquet

2021 – INDES GALANTES de Philippe Béziat

2021 – PASSION SIMPLE de Danielle Arbid

2019 – CHAMBRE 212 de Christophe Honoré

2019 – SIBYL de Justine Triet

2018 – EN LIBERTÉ ! de Pierre Salvadori

2018 – NOS BATAILLES de Guillaume Senez

2018 – PLAIRE, AIMER ET COURIR VITE de Christophe Honoré

2018 – MAYA de Mia Hansen-Løve

2018 – MADAME HYDE de Serge Bozon

2017 – EN ATTENDANT LES HIRONDELLES de Karim Moussaoui

2017 – L’OPÉRA de Jean-Stéphane Bron

2016 – DIAMANT NOIR d’Arthur Harari

2016 – LES MALHEURS DE SOPHIE de Christophe Honoré

2016 – PEUR DE RIEN de Danielle Arbid

2016 – LA PRUNELLE DE MES YEUX d’Axelle Ropert

2016 – RÉPARER LES VIVANTS de Katell Quillévéré

2014 – L’ARMEE DU SALUT d’Abdellah Taïa

2014 – DANS LA COUR de Pierre Salvadori

2014 – L’EXPERIENCE BLOCHER de Jean-Stéphane Bron

2014 – LES GRANDES ONDES (A L’OUEST) de Lionel Baier

2014 – METAMORPHOSES de Christophe Honoré

2014 – MON AMIE VICTORIA de Jean Paul Civeyrac

2014 – UN BEAU DIMANCHE de Nicole Garcia

2013 – TIP TOP de Serge Bozon

2013 – TIREZ LA LANGUE, MADEMOISELLE d’Axelle Ropert

2012 – ALYAH d’Elie Wajeman

2012 – TRAVIATA ET NOUS de Philippe Béziat

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE 

Muriel Merlin est associée chez 3B Productions avec Jean Bréhat et Rachid Bouchareb. Elle est à la fois productrice déléguée, associée et exécutive.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2021 – FRANCE de Bruno Dumont

2019 – LA VÉRITÉ de Hirokazu Kore-Eda

2019 – JEANNE de Bruno Dumont

2018 – COIN COIN ET LES Z’INHUMAINS de Bruno Dumont

2018 – LE FLIC DE BELLEVILLE de Rachid Bouchareb

2017 – JEANNETTE de Bruno Dumont

2016 – MA LOUTE de Bruno Dumont

2015 – SIMON de Martin & Caussé

2013 – CAMILLE CLAUDEL 1915 de Bruno Dumont

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Vincent Munier est un photographe et réalisateur animalier. Amoureux des grands espaces et sensible à la poésie du monde sauvage, il a le souhait, via ses photographies, livres et films, de partager sa passion et surtout d’alerter sur le besoin vital d’être en harmonie avec les autres êtres vivants. Il est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages, dont Solitudes, Arctique et Tibet, minéral animal.

Il est le co-réalisateur de l’onirique La Panthère de Neiges avec Marie Amiguet. Dans ce documentaire, il entraîne l’écrivain Sylvain Tesson dans sa quête de la panthère des neiges au cœur des hauts plateaux tibétains.

FILMOGRAPHIE

2021 – LA PANTHÈRE DES NEIGES de Marie Amiguet et Vincent Munier

2019 – OURS SIMPLEMENT SAUVAGE de Laurent Joffrion et Vincent Munier

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE :

Il démarre sa carrière professionnelle en 2000 au sein de la société Pierre Grise Distribution où il fut programmateur durant trois années.

Il a ensuite suivi la formation du département Production de La fémis. Parallèlement à ses études il a produit trois courts‐métrages au sein de la société Les films au long cours.

De 2007 à 2019, il est producteur puis associé de la société Noodles Production. Il y produit 29 courts‐métrages et 4 longs‐métrages parmi lesquels : La République de Nicolas Pariser, Anna de Jacques Toulemonde, Vers la bataille d’Aurélien Vernhes‐Lermusiaux, Atarrabi et Mikelats d’Eugène Green, Las Cruces de Nicolas Boone.

En juin 2019, il rejoint Rouge International et y produit Les Joueuses de Stéphanie Girard et J’irai mourir dans les Carpates d’Antoine de Maximy.

Dorénavant, il continue son travail au sein de sa propre structure de production : Le plein de super. Il y poursuit notamment ses collaborations avec Aurélien Vernhes‐Lermusiaux, Eugène Green et Nicolas Boone.

FILMOGRAPHIE :

2021 – VERS LA BATAILLE d’Aurélien Vernhes‐Lermusiaux

2021 – ATARRABI ET MIKELATS d’Eugène Green

2020 – J’IRAI MOURIR DANS LES CARPATES d’Antoine de Maximy

2020 – LES JOUEUSES de Stéphanie Girard

2016 – ANNA de Jacques Toulemonde

2012 – LE DIABLE DANS LA PEAU de Gilles Martinerie

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE 

Après avoir étudié à Sciences Po, Jean-Charles Ostorero devient directeur du développement du groupe Mediactor, spécialisé dans la communication et la publicité.
En 1989, il fonde Julianne Films à Paris, avec laquelle il produit de nombreux documentaires, fictions et animations pour Arte, Canal + et France Télévision. Le film d’animation Yaourts Mystiques a remporté de nombreux prix dans des festivals prestigieux.
Passionné d’alpinisme et de littérature de montagne, Jean-Charles Ostorero s’est lancé en 2013 dans le plus grand défi de sa carrière avec l’adaptation du manga culte de Jirô Taniguchi et Baku Yumemakura, Le Sommet des Dieux.

FILMOGRAPHIE 

2021 – LE SOMMET DES DIEUX de Patrick Imbert

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après un parcours d’assistante réalisation et de directrice de production, Elisabeth Perez se tourne vers la production. Au sein de la société CHAZ Productions qu’elle dirige depuis 2009, elle défend un cinéma d’auteur exigeant et populaire, tout en soutenant une diversité de genres et de formats. Le point commun peut-être entre les projets qu’elle accompagne, est qu’ils s’inscrivent sur le fond dans une réalité politique et sociale mais avec des formes et des esthétiques diverses. Si la question de l’engagement ou l’exploration de la marge et de la différence sont souvent au cœur des sujets et des projets qui l’intéressent, ses choix sont éclectiques et avant tout liés à des rencontres avec des auteurs et leurs univers.

Elle a produit une trentaine de courts-métrages et documentaires, notamment Animal Serenade de Béryl Blanc (Prix du meilleur court-métrage 2014 du Syndicat Français de la Critique) et No land’s song de Ayat Najafi, documentaire multiprimé en festivals. Depuis 2014, elle a produit des longs-métrages remarqués : Max et Lenny de Fred Nicolas, Jours de France de Jérôme Reybaud (Semaine de la Critique de Venise 2016), et les trois derniers films de Catherine Corsini : La Belle Saison (Prix de la Piazza Grande à Locarno, 2 nominations César 2016) et Un amour impossible, (Prix Alice Guy et SACD 2019, 4 nominations César 2019) et La fracture, présenté en compétition officielle à Cannes en 2021.

Son travail de productrice a été récompensé par le Trophée Duo Cinéma du Film Français en 2016 pour La belle saison.

Actuellement, Elisabeth Perez termine la post-production d’un documentaire pour le cinéma de Sonia Kronlund, L’homme aux mille visages. Elle développe également les prochains films de Catherine Corsini, Jérôme Reybaud et Sébastien Jousse, et les premiers longs-métrages de Béryl Blanc et Lucas Gloppe.

FILMOGRAPHIE

2021 – LA FRACTURE de Catherine Corsini

2018 – UN AMOUR IMPOSSIBLE de Catherine Corsini

2017 – JOURS DE FRANCE de Jérôme Reybaud

2016 – NO LAND’S SONG d’Ayat Najafi

2015 – MAX & LENNY de Fred Nicolas

2015 – LA BELLE SAISON de Catherine Corsini

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après des études à l’Essec et à la Fémis, Jean-Christophe Reymond fonde Kazak Productions en 2007. Amaury Ovise rejoint la structure en 2009. Ils produisent quatorze longs-métrages de réalisateurs dont ils ont précédemment produit les courts-métrages, dans une dynamique de fidélité et d’accompagnement. A ces films s’ajoutent quarante-cinq courts-métrages et deux webséries. Les deux producteurs accompagnent une génération d’auteurs émergents traitant des sujets contemporains dans une grande diversité de genre et de format.

Jean-Christophe Reymond produit notamment les films de Julia Ducournau, Manele Labidi, Clément Cogitore, Nicolas Silhol et Teddy Lussi-Modeste. En 2021, le film Titane de Julia Ducournau remporte la Palme d’Or au festival de Cannes.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012 Long Métrage

2022 – MURDER PARTY de Nicolas Pleskof

2021 – TITANE de Julia Ducournau

2020 – UN DIVAN À TUNIS de Manele Labidi

2019 – ROADS de Sébastien Schipper

2019 – LES FAUVES de Vincent Mariette

2018 – SOPHIA ANTIPOLIS de Virgil Vernier

2017 – LE PRIX DU SUCCÈS de Teddy Lussi-Modeste

2017 – CORPORATE de Nicolas Silhol

2017 – COMPTE TES BLESSURES de Morgan Simon

2015 – LE CIEL NI LA TERRE de Clément Cogitore avec la collaboration de Thomas Bidegain

2014 – MERCURIALES de Virgil Vernier

2014 – TRISTESSE CLUB de Vincent Mariette

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Fondatrice de l’agence Prima Linea en 1988, Valerie Schermann crée Prima Linea Productions en 1995 avec Christophe Jankovic.

Son parcours se confond avec le développement de ces structures et avec l’évolution de la trentaine d’auteurs-illustrateurs représentés par Prima Linea depuis l’origine pour nombre d’entre eux.

En 2015 Prima Linea crée 3.0 Studio, un studio dédié à la fabrication de cinéma d’animation.

Depuis 2013, elle collabore avec Page114, société de production de Jacques Audiard.

En 2019, elle crée une nouvelle société, Akaba, pour porter des nouveaux projets artistiques.

En 2020, élue à la Mairie d’Angoulême en tant que conseillère municipale déléguée au Pôle Image.

FILMOGRAPHIE

2022 – EMILIA PÉREZ de Jacques Audiard

2021 – LES OLYMPIADES de Jacques Audiard

2019 – LA FAMEUSE INVASION DES OURS EN SICILE de Lorenzo Mattotti

2018 – LES FRÈRES SISTERS de Jacques Audiard

2015 – DHEEPAN de Jacques Audiard

2013 – LOULOU L’INCROYABLE SECRET d’Eric Omond

2012 – ZARAFA de Rémi Bezançon et Jean-Christophe Lie

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Hugo Sélignac a travaillé pendant près de dix ans aux Productions du Trésor où il a débuté comme stagiaire. Il s’essaye à tous les corps de métier, jusqu’à devenir le producteur exécutif d’Alain Attal sur les films (Seuls Two d’Eric et Ramzy, 2008) et Les Petits Mouchoirs de Guillaume Canet, 2010).

Entouré d’un réseau de jeunes auteurs passionnés, il crée en 2012 Chi-Fou-Mi Productions et produit Voisin, Voisin, un court-métrage réalisé par Timothée Augendre et Geoffroy Degouy.

En 2013, Vincent Mazel, ancien banquier d’affaire, le rejoint. Ensemble, ils développent la société et produisent le premier long-métrage de Chi-Fou-Mi : La Marche de Nabil Ben Yadir.

En 2014, Hugo Sélignac retrouve les Productions du Trésor pour produire le premier long métrage de Jeanne Herry, Elle l’adore. Souhaitant fidéliser ses talents, il co-produira à nouveau en 2018 son deuxième long-métrage Pupille.

Jeune et dynamique, Hugo Sélignac souhaite s’engager dans la production de premiers films aux côtés de jeunes réalisateurs comme Sara Forestier (M, 2017) et les frères Renier (Carnivores, 2018).

La société affirme également son désir de produire des comédies ambitieuses artistiquement en s’engageant en 2018 sur des films comme Mon ket, de François Damiens, Le monde est à toi, de Romain Gavras et Le Grand Bain, de Gilles Lellouche.

Hugo Sélignac sort, Le Chant du loup, d’Antonin Baudry. En 2021, il développe plusieurs projets dont BAC Nord, le film de Cédric Jimenez et tend à défendre une certaine vision du cinéma, alliant exigence artistique, univers singulier et cinéma populaire.

En accompagnant les premiers longs-métrages de jeunes réalisateurs comme Nathan Ambrosioni, Victor Watel et Julien Royal, Chi-Fou-Mi réaffirme sans cesse sa volonté de participer à l’émergence de nouveaux talents.

FILMOGRAPHIE Long Métrage

2023 – FUMER FAIT TOUSSER de Quentin Dupieux

2022 – NOVEMBRE de Cédric Jimenez

2021 – BAC NORD de Cédric Jimenez

2021 – MANDIBULES de Quentin Dupieux

2019 – LE CHANT DU LOUP d’Antonin Baudry

2019 – L’ÉCHAPPÉE de Mathias Pardo

2018 – PUPILLE de Jeanne Herry

2018 – LE GRAND BAIN de Gilles Lellouche

2018 – LE MONDE EST À TOI de Romain Gavras

2018 – CARNIVORES de Yannick et Jérémie Renier

2018 – MON KET de François Damiens

2017 – M de Sara Forestier

2014 – ELLE L’ADORE de Jeanne Herry

2013 – LA MARCHE de Nabil Ben Yadir

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Jérôme Seydoux est Co-Président de Pathé, société qu’il contrôle. Il commence sa carrière dans la banque dans les années 1960. Il est Directeur Général Adjoint, puis Directeur Général de Schlumberger Ltd de 1970 à 1976, puis reprend Pricel en 1976 et Chargeurs Réunis en 1979. Ces deux dernières fusionnent en 1980 pour former Chargeurs (transports, textile, médias,..). En 1986, il lance la Cinq, première chaine de télévision privée en clair en France. Cet engagement dans les médias se confirme par son entrée dans la production et la distribution de films avec son association avec Claude Berri (1987) et son association avec Rupert Murdoch pour développer le premier bouquet satellitaire européen BSkyB (1990), dont il est président du conseil d’administration en1998 et 1999.

En 1990, Chargeurs acquiert la société Pathé Cinéma.. En 2002, les activités d’exploitation de salles de cinéma de Gaumont et de Pathé fusionnent. Depuis, l’activité de Pathé continue de se développer : Pathé est devenue l’une des premières entreprises de cinéma en Europe, présente dans les différents métiers de la production cinématographique (France, Royaume-Uni), de la distribution de films (France, Royaume-Uni, Suisse), et de l’exploitation de salles de cinéma (France, Pays-Bas, Suisse, Belgique, Tunisie). Pathé est également, au côté de Jean-Michel Aulas, le deuxième actionnaire de l’Olympique Lyonnais.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2021 – EIFFEL de Martin Bourboulon

2021 – LES TUCHE 4 d’Olivier Baroux

2019 – LE CHANT DU LOUP d’Antonin Baudry

2019 – RENDEZ-VOUS CHEZ LES MALAWAS

2018 – ALAD’2 de Lionel Steketee

2018 – LA CH’TITE FAMILLE de Dany Boon

2018 – LES TUCHE 3 d’Olivier Baroux

2017 – DALIDA de Lisa Azuelos

2017 – RAID DINGUE de Dany Boon

2016 – CAMPING 3 de Fabien Onteniente

2016 – LES TUCHE 2 d’Olivier Baroux

2015 – LES NOUVELLES AVENTURES D’ALADIN d’Arthur Benzaquen

2015 – POURQUOI J’AI PAS MANGE MON PERE de Jamel Debbouze

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Guillaume Thouret

Guillaume Thouret commence sa carrière dans l’audiovisuel en 1997 au sein de RTL Group.

Il rejoint le groupe TF1 en 1999 au sein de l’équipe Business Development.

En 2003 il devient Secrétaire Général de TF1 Production.

Il est nommé DGA, en 2008, en charge de la fiction et des formats de flux.

Guillaume Thouret rejoint TF6 Série Club en 2011 en tant que Directeur Général.

En 2015, il occupe le poste de Directeur Général de CAPA (Newen Studios) pendant 6 ans.

Guillaume Thouret est nommé Directeur Général délégué de Newen France, filiale de Newen Studios, qui regroupe les activités de Telfrance, CAPA et 17 Juin, en 2021.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Céline Roux

Céline Roux commence à travailler dans l’audiovisuel en 2001 au sein du Groupe TF1, dans l’équipe finance de eTF1. Elle poursuit sa carrière en tant que responsable financière de 2 filiales de production du groupe TF1 : Quai Sud (flux) puis Alma (fiction).

En 2011 elle devient productrice, à la fois de fiction (Crossing Lines, saison 1 et 2), et d’animation (les Mini Ninjas, saison 1 et 2 – Kikoumba, saison 1).

En 2016 elle rejoint l’antenne de TF1 en tant que Directrice adjointe des acquisitions de la Fiction Française.
En 2018 elle est nommée Secrétaire Générale de CAPA (Newen Studios), et depuis 2021 elle occupe le poste de Directrice Générale Adjointe Opérations Flux de Newen France, filiale de Newen Studios qui regroupe les activités de Telfrance, Capa et 17 JUIN.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Patrice Lorton

Patrice Lorton co-dirige l’agence Capa. Ancien grand reporter et correspondant à l’étranger, il est producteur de nombreux films documentaires pour les chaines françaises et les plates-formes. Animal est sa première expérience au cinéma.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Jean-Marie Michel

Jean-Marie a rejoint CAPA en 1989 en tant que reporter pour l’émission mythique de Canal+, 24 Heures. Il a suivi, en tant que producteur et rédacteur en chef, les plus grandes investigations de CAPA, Goldman Sachs, la Banque qui Dirige le Monde (J. Fritel, M. Roche ARTE 2012), ou Mittal, la Face Cachée de l’Empire (J. Fritel, ARTE – 2014), La méditerranée va-t-elle passer l’été ? (A.Marant, ARTE – 2017) Le Studio de la Terreur (A. Marant, Canal+ – 2016) nommé aux International Emmy Awards en 2017, Tous Surveillés, 7 Milliards de Suspects (S. Louvet, Ludo G., ARTE / Prix Albert Londres 2020).

FILMOGRAPHIE

2021 – ANIMAL de Cyril Dion

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

D’origine américano-hollandaise, Vanessa a fondé sa première société en 1991, la revue annuelle de photographie contemporaine « L’Insensé Photo ». En 1995 elle crée « Version Fémina », le supplément féminin du « Journal du Dimanche » et en 2002, la maison d’édition au Japon « Les Editions de Paris ».

Vanessa van Zuylen se lance dans la production de films de longs-métrages cinéma en 2013, avec l’ambition de développer des projets français et internationaux. En 2016 sort son premier film en tant que productrice, « Un Homme à la Hauteur » de Laurent Tirard avec Jean Dujardin et Virginie Efira. Son second film, « Eiffel » de Martin Bourboulon avec Romain Duris et Emma Mackey, d’un budget de 23 millions d’euros sort à l’automne 2021. Entre autres longs-métrages, VVZ Production développe également des projets de séries internationales.

FILMOGRAPHIE

2021 – EIFFEL de Martin Bourboulon

2018 – BANLIEUSARD de Kery James

2016 – UN HOMME À LA HAUTEUR de Laurent Tirard

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Romancière, réalisatrice et productrice

Entrepreneur à New York à 24 ans, Flore Vasseur vit la bulle Internet, le 11 Septembre, un système capitaliste qui craquèle de toute part. Depuis, elle écrit (livres, articles, documentaires) pour comprendre la fin d’un monde et l’émergence d’un autre. Avec ses quatre romans d’une effrayante lucidité, elle s’attaque à l’emprise de la finance et à la folie d’un monde assis sur la technologie. Elle interroge notre rapport au pouvoir, l’élite en mode panique et pose la question : qui gouverne ?

Pour y répondre, elle entreprend un travail au long cours sur la piste des défenseurs des droits et des lanceurs d’alerte. A Moscou, elle réalise MEETING SNOWDEN autour de l’ancien contractant de la NSA. Son livre, CE QU’IL RESTE DE NOS REVES, est un roman enquête sur l’histoire méconnue, et réelle d’Aaron Swartz, enfant prodige du code qui nous voulait libre, persécuté par l’administration Obama. BIGGER THAN US, produit avec Marion Cotillard et Denis Carot, est son premier film documentaire de cinéma. Au fond, son travail porte sur la question du libre arbitre, de l’engagement et du courage. L’envie de vivre et d’être digne. la stratégie d’impact de BIGGER THAN US, qu’elle porte, vise à transformer le film en outil pour apprendre et s’engager. Plus de 100 000 élèves utilisent chaque jour le film pour s’emparer de leur monde.

FILMOGRAPHIE  

2021 – BIGGER THAN US de Flore Vasseur

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Alice Girard

Avocate de formation, Alice Girard a dirigé le service cinéma de la Région Ile-de-France pendant trois ans, puis fut Directrice Générale Adjointe de France 3 Cinéma pendant quatre ans. En février 2012, elle rejoint Rectangle Productions en tant que productrice. En association avec Edouard Weil, Alice Girard produit plusieurs films : Tonnerre de Guillaume Brac, Trois Cœurs de Benoit Jacquot, Marguerite et Julien et Notre dame de Valérie Donzelli, La loi de la jungle d’Antonin Peretjatko, Nocturama de Bertrand Bonello, Lune de miel de Elise Otzenberger et Parents d’élèves de Noémie Saglio.

En 2021, elle a produit Aline, Oranges Sanguines, L’événement et la série de Valérie Donzelli Nona et ses filles.

Elle développe les prochains films de Valérie Donzelli, Charlène Favier et Michaël Dichter.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE Edouard Weil

Edouard Weil a cofondé Rectangle Productions en 2003. Il s’est attaché à développer des projets ambitieux, sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux (22 films sélectionnés à Cannes, 4 à Venise, d’autres encore à Rome, Locarno, Saint-Sébastien, Telluride, TriBeCa, Sitges et Berlin). Les films de Rectangle Productions ont également été régulièrement nommés aux César, comme Les garçons et Guillaume, à table ! qui a remporté 5 Césars en 2014. Le succès en 2011 du film La guerre est déclarée de Valérie Donzelli, sélectionné pour représenter la France aux Oscars dans la catégorie du meilleur film de long-métrage en langue étrangère, a offert un nouveau souffle à la société. Elle compte désormais deux producteurs, Edouard Weil et Alice Girard qui a rejoint la société en 2012. La filmographie de la société comporte une cinquantaine de longs-métrage de fiction couvrant une vaste palette de genres. En 2021, le second long métrage d’Audrey Diwan L’événement remporte le Lion d’or à la Mostra de Venise et 3 films ont été présentés au Festival de Cannes : Aline réalisé et interprété par Valérie Lemercier en Hors Compétition, Oranges Sanguines de Jean-Christophe Meurisse en Séance de Minuit et Vortex de Gaspar Noé à Cannes Premières.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2012

2021 – ALINE de Valérie Lemercier

2021 – L’ÉVÉNEMENT de Audrey Diwan

2021 – ORANGES SANGUINES de Jean-Christophe Meurisse

2020 – #JESUISLÀ d’Eric Lartigau

2020 – PARENTS D’ÉLÈVES de Noémie Saglio

2019 – LUNE DE MIEL de Elise Otzenberger

2019 – MAIS VOUS ÊTES FOUS de Audrey Diwan

2019 – NOTRE DAME de Valérie Donzelli

2016 – LES NAUFRAGÉS de David Charhon

2016 – NOCTURAMA de Bertrand Bonello

2015 – MARGUERITE & JULIEN de Valérie Donzelli

2014 – 3 CŒURS de Benoit Jacquot

2014 – TIENS-TOI DROITE de Katia Lewkowicz