Le Prix Daniel Toscan du Plantier 2018

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – L’EMPEREUR DE PARIS – VIDOCQ de Jean-François Richet

2017 – L’AMANT DOUBLE de François Ozon

2017 – BIENVENUE AU GONDWANA de Mamane

2017 – JALOUSE de David et Stéphane Foenkinos

2017 – JOUR J de Reem Kherici

2017 – PATIENTS de Grand Corps Malade et Mehdi Idir

2017 – SAHARA de Pierre Coré

2016 – BRICE 3 de James Huth

2016 – CHOCOLAT de Roschdy Zem

2016 – CIGARETTES ET CHOCOLAT CHAUD de Sophie Reine

2016 – FRANTZ de François Ozon

2016 – LES INNOCENTES de Anne Fontaine

2016 – PATTAYA de Franck Gastambide

2015 – EN EQUILIBRE de Denis Dercourt

2015 – L’ETUDIANTE ET MONSIEUR HENRI de Ivan Calbérac

2015 – NOS FUTURS de Rémi Bezançon

2014 – FASTLIFE de Thomas Ngijol

2014 – MAESTRO de Léa Fazer

2014 – UNE NOUVELLE AMIE de François Ozon

2014 – SAINT LAURENT de Bertrand Bonello

2013 – LE GRAND MECHANT LOUP de Nicolas et Bruno

2013 – JEUNE & JOLIE de François Ozon

2013 – PARIS A TOUT PRIX de Reem Kherici

2012 – DANS LA MAISON de François Ozon

2012 – DE L’AUTRE COTÉ DU PÉRIPH de David Charhon

2012 – LES KAIRA de Franck Gastambide

2011 – LA CONQUÊTE de Xavier Durringer

2011 – PHILIBERT de Sylvain Fusée

2011 – MÊME LA PLUIE de Icíar Bollaín

2011 – UN HEUREUX ÉVÈNEMENT de Rémi Bezançon

2010 – 600 KILOS D’OR PUR de Eric Besnard

2010 – POTICHE de François Ozon

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Nicolas Anthomé, 39 ans, est le fondateur de bathysphere, société avec laquelle il a produit près de 50 courts métrages et une dizaine de longs métrages qui ont été présentés dans les plus grands festivals internationaux (Quinzaine, Semaine, Acid, Berlinale, Toronto, Locarno…). Il a notamment accompagné une nouvelle génération de cinéastes parmi lesquels figurent Guillaume Brac, Emilie Brisavoine, Emmanuel Gras, Arthur Harari ou Virgil Vernier.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – LE BEL ÉTÉ de Guillaume Brac

2017 – MAKALA de Emmanuel Gras

2017 – WALLAY de Berni Goldblat

2017 – CONTES DE JUILLET de Guillaume Brac

2017 – LE CIEL ÉTOILÉ AU DESSUS DE MA TÊTE de Ilan Klipper

2017 – ALIVE IN FRANCE de Abel Ferrara

2015 – PAULINE S’ARRACHE de Emilie Brisavoine

2012 – BOVINES de Emmanuel Gras

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Grâce à la production de courts métrages, Alain Attal a rassemblé autour de lui une équipe de jeunes réalisateurs, comédiens et auteurs talentueux qu’il a ensuite naturellement accompagnés pour leurs premiers longs métrages : Gilles Lellouche et Tristan Aurouet, Guillaume Canet ou encore Philippe Lefevbre.

Cet apprentissage du métier de producteur grâce aux courts-métrages et aux premiers longs lui permet d’élargir le cercle de ses talents et de fidéliser des réalisateurs déjà expérimentés. En 2005, il produit SELON CHARLIE de Nicole Garcia, en sélection officielle au Festival de Cannes. Ils poursuivent leur collaboration avec UN BALCON SUR LA MER en 2010, qui attire plus d’un million de spectateurs en salle. En 2009, il produit LE CONCERT de Radu Mihaileanu qui sera nommé au Golden Globe dans la catégorie meilleur film étranger et remportera 2 César. Le film attirera dans les salles françaises 1,9 millions de personnes, et constituera un des plus gros succès du producteur à l’international, avec plus de 40 millions de dollars de recettes.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – LE GRAND BAIN de Gilles Lellouche

2017 – ROCK’N ROLL de Guillaume Canet

2016 – LA DANSEUSE de Stéphanie Di Giusto

2016 – MAL DE PIERRES de Nicole Garcia

2015 – LES COWBOYS de Thomas Bidegain

2015 – MON ROI de Maïwenn

2014 – ELLE L’ADORE de Jeanne Herry

2014 – LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI LE CŒUR de Cédric Anger

2013 – BLOOD TIES de Guillaume Canet

2012 – POPULAIRE de Régis Roinsard

2012 – RADIOSTARS de Romain Levy

2011 – POLISSE de Maïwenn

2010 – LES PETITS MOUCHOIRS de Guillaume Canet

2010 – LE SIFFLEUR de Philippe Lefebvre

2010 – UN BALCON SUR LA MER de Nicole Garcia

En 2011, POLISSE de Maïwenn remporte le Prix du jury au Festival pde Cannes, et est nommé 13 fois aux César. Ce film coup de poing est unanimement salué par la critique et sera vu par plus de 2,4 millions de spectateurs en salle. Et c’est grâce à POLISSE qu’il recevra en 2012 le Prix Toscan du Plantier du producteur de l’année. Son travail avec Maïwenn se poursuit avec le nouvel opus de la réalisatrice, MON ROI en compétition au Festival de Cannes 2016.

En 2012, avec BLOOD TIES, tourné en anglais à New-York avec un casting international, Alain Attal poursuit sa collaboration avec Guillaume Canet débutée par la production des premiers courts métrages du réalisateur. C’est ensemble qu’ils passeront pour la première fois au long métrage avec MON IDOLE en 2002, pour lequel ils seront nommés au César du meilleur premier film. En 2006, ils poursuivent l’aventure et transforment l’essai avec NE LE DIS A PERSONNE, qui sera nommé 9 fois aux César et remportera 5 statuettes dont celle du meilleur réalisateur. Succès d’estime, mais aussi succès public puisque le film fera plus de 3 millions d’entrées en France et bénéficiera d’une sortie remarquée aux États-Unis. En 2010, avec LES PETITS MOUCHOIRS, le duo réalisateur-producteur achève d’installer Guillaume Canet comme un cinéaste incontournable, le film réalisant 5,5 millions d’entrées en France.

Alain Attal se renouvelle encore en 2012 en produisant deux premiers films audacieux et remarqués, RADIOSTARS de Romain Lévy, Grand Prix du Jury au Festival de la comédie de l’Alpe d’Huez et POPULAIRE de Régis Roinsard, nommé à cinq reprises aux César et vendu dans le monde entier. Ouvert à tous les genres, il poursuit en 2014 son travail auprès Maiwenn avec MON ROI, Prix d’Interprétation Féminine à Cannes en 2015, et initie de nouvelles collaborations avec le premier film de Jeanne Herry, ELLE L’ADORE, et LA PROCHAINE FOIS JE VISERAI LE CŒUR de Cédric Anger, tous deux succès critiques et publics. Enfin, sa détermination à découvrir de nouveaux talents, et à encourager la production de premiers films l’ont poussé à accompagner deux nouveaux venus pour leur premier opus : Thomas Bidegain avec LES COWBOYS présenté à La Quinzaine Des Réalisateurs en 2015 et Stéphanie Di Guisto avec LA DANSEUSE sélectionné à Un Certain regards lors du Festival de Cannes 2016.

Il retrouve Guillaume Canet pour son 5e film, ROCK’N ROLL sorti en 2017, pour lequel Guillaume Canet est nommé cette année au César du Meilleur Acteur.

Fidèle aux cinéastes qu’il accompagne, il s’engage sur les seconds long-métrages de Romain Levy (GANGSTERAM, 2017), Gilles Lellouche (LE GRAND BAIN, en postproduction), Régis Roinsard (LES TRADUCTEURS, actuellement en tournage), dont les sorties sont prévues pour 2018/2019, ou encore Stéphanie Di Giusto et Thomas Bidegain (films en préparation).

Au cours de ces années consacrées à développer Les Productions du Trésor et à faire éclore de nouveaux talents du cinéma, Alain Attal s’est également montré très actif au sein de la profession pour défendre la production indépendante et encourager le développement d’un cinéma français riche et exigeant. Depuis 2007, il est vice-président de l’APC, Association des Producteurs de Cinéma, syndicat dont l’objectif est de participer activement aux débats, négociations et enjeux qui agitent et structurent la profession. Il a également en 2013 et 2014, assuré la vice-présidence du 2e collège de l’Avance sur Recettes du CNC, qui par son soutien financier protège et favorise la diversité du cinéma français. Cette mission d’intérêt public si chronophage, il l’a accepté avec d’autant plus de passion que l’Avance Sur Recettes est un des outils clés du soutien au cinéma français indépendant dont il est un ardent défenseur.

Que ce soit en s’investissant au sein de sa société Trésor Films ou plus généralement auprès de la profession, Alain Attal a à coeur de défendre une certaine vision du cinéma et de parvenir à faire se rencontrer exigences artistiques et goût du public. Et surtout de rester proche des réalisateurs qu’il accompagne, et avec lesquels, au gré de chaque projet il se soude pour former le binôme réalisateur/producteur le plus habité possible par le devenir artistique du film.

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Domino Films est une jeune société de production indépendante fondée par Stéphanie Bermann et Alexis Dulguerian.

Après une première expérience à l’accueil des projets chez Studiocanal, Stéphanie Bermann rejoint Mars Films de 2007 à 2015 en tant que directrice des acquisitions. Elle y développe l’activité de production et a notamment produit pour Mars Films « La Famille Bélier », réalisé par Eric Lartigau.

Après cinq années passées chez Studiocanal, Alexis Dulguerian intègre fin 2007 Partizan Films en tant que Directeur Administratif et Financier.
Il a notamment travaillé sur les long-métrages de Michel Gondry, Antoine Bardou- Jacquet et Kim Chapiron.

Petit Paysan est le premier long-métrage produit par Domino Films.

FILMOGRAPHIE

2017 – PETIT PAYSAN de Hubert Charuel

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Virginie Silla, née à Ottawa, au Canada dans une famille de diplomates, passe son enfance à sillonner le monde du Mali aux États-Unis en passant par le Sénégal et la France. Diplômée de l’Université Américaine de Paris en Business et Administration, elle cherche son premier poste dans un domaine qu’elle affectionne tout particulièrement : le cinéma.

En 1994, elle entre, au service de Patrice Ledoux, directeur général de la société Gaumont. Elle suit le tournage jusqu’à sa sortie du CINQUIÈME ÉLÉMENT de Luc Besson, puis de JEANNE D’ARC du même metteur en scène. En 1999, Luc Besson crée la société EuropaCorp et propose à Virginie de le suivre dans cette aventure. Elle accepte et devient productrice. Un an

plus tard, elle produit son premier film, Yamakasi- Les Samouraïs des temps modernes, qui est un véritable succès (2,2 millions d’entrées en Fance). Viennent ensuite : PEAU D’ANGE de Vincent Perez (2002) avec Guillaume Depardieu, LA FELICITA NON COSTA NIENTE de Mimo Calopresti (2003) avec Valeria Bruni-Tedeschi, À TON IMAGE d’Aruna Villiers (2004) avec Nastassja Kinski et Christophe Lambert, AU SUIVANT de Jeanne Biras (2005) avec Alexandra Lamy et Clovis Cornillac, REVOLVER de Guy Ritchie (2005) avec Jason Statham et Ray Liotta, LOVE AND OTHER DISASTERS d’Aleck Keshishian (2006) avec Brittany Murphy, THE SECRET de Vincent Perez (2007) avec Olivia Thirlby et David Duchovny, FROM PARIS WITH LOVE de Pierre Morel (2009) avec John Travolta et Jonathan Rhys Meyers

Virginie Silla devient Virginie Besson-Silla en 2004 mais ce n’est qu’après 10 ans de collaboration que Luc et Virginie décident de travailler directement ensemble. Virginie produit donc en 2010 LES AVENTURES EXTRAORDINAIRES D’ADÈLE BLANC-SEC mis en scène par Luc Besson, avec Louise Bourgoin. Vient ensuite le film le plus important de sa carrière : THE LADY avec Michelle Yeoh et David Thewlis, réalisé par Luc Besson. Grâce à ce film, Virginie a eu le privilège de rencontrer Aung San Suu Kyi à Rangoon en juin 2011.

Elle co-produit ensuite un premier film : LES PETITES PRINCES réalisé par Vianney Lebasque, qui recevra le Prix de la Fondation Diane & Lucien Barrière, et dont le premier rôle, Paul Bartel, sera nommé au César du Meilleur espoir masculin.

En 2013, elle produit MALAVITA de Luc Besson, avec Robert De Niro, Tommy Lee Jones et Michelle Pfeiffer, entièrement tourné en France. En parallèle, Virginie a travaillé sur le film d’animation 3D relief JACK ET LA MÉCANIQUE DU COEUR, réalisé par Mathias Malzieu et Stéphane Berla, adapté du livre de Mathias Malzieu, chanteur du groupe Dionysos, sorti en février 2014 et nommé en 2015 au César du Meilleur Film d’animation.45

Elle fera de nouveau équipe avec Luc Besson pour LUCY, avec Scarlett Johansson, plus gros succès français au box-office international à ce jour.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – VALÉRIAN ET LA CITÉ DES MILLES PLANÈTES de Luc Besson

2014 – LUCY de Luc Besson

2014 – JACK ET LA MÉCANIQUE DU COEUR de Mathias Malzieu et Stéphane Berla

2013 – MALAVITA de Luc Besson

2013 – LES PETITS PRINCES de Vianney Lebasque

2011 – THE LADY de Luc Besson

2010 – LES AVENTURES EXTRAORDINAIRES D’ADÈLE BLANC-SEC de Luc Besson

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Producteur et Directeur administratif et financier chez AGAT FILMS / EX NIHILO – Auparavant directeur administratif et financier.

FILMOGRAPHIE

2018 – BRAVO VIRTUOSE! de Lévon Minasian

2017 – LA VILLA de Robert Guédiguian

2017 – LE JEUNE KARL MARX de Raoul Peck

2013 – MY SWEET PEPPER LAND de Hiner Saleem

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

En 2008, Lauréate de la Bourse de la Fondation Jean-Luc Lagardère, Catherine Bozorgan crée sa société Manchester Films et produit LE VILAIN de Albert Dupontel sous leur label commun : ADCB Films.

Elle produit dans la foulée, en coproduction souvent avec Thelma Films, LE BRUIT DES GLAÇONS de Bertrand BLIER, LA CLÉ DES CHAMPS de Claude Nuridsany et Marie Pérennou, RUE MANDAR de Idit Cebula, LA BRINDILLE de Emmanuelle Millet, À CŒUR OUVERT de Marion LAINE, AMOUR ET TURBULENCES de Alexandre Castagnetti et LES PREMIERS LES DERNIERS de Bouli Lanners.

Catherine Bozorgan a plus récemment produit les deux derniers films d’Albert DUPONTEL, 9 MOIS FERME et AU REVOIR LÀ-HAUT.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – AU REVOIR LÀ-HAUT d’Albert Dupontel

2016 – LES PREMIERS LES DERNIERS de Bouli Lanners

2013 – 9 MOIS FERME de Bouli Lanners

2013 – AMOUR & TURBULENCES d’Alexandre Castagnetti

2013 – RUE MANDAR d’Idit Cebula

2012 – À CŒUR OUVERT de Marion Laine

2011 – LA BRINDILLE d’Emmanuelle Millet

2010 – LE BRUIT DES GLAÇONS de Bertrand Blier

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Damien Brunner :

Damien Brunner étudie dans un premier temps l’art et le graphisme à ‘Penninghen’ puis l’architecture intérieure et le design à ‘Camondo’ avant d’entamer des études d’architecture à l’Ecole Spéciale d’Architecture (ESA) où il obtient après une année d’échange universitaire à Lima au Pérou son diplôme d’Architecture en 2004.

Après plusieurs années de voyages et de stages à l’étranger, principalement au Maroc et en Grèce et des passages dans des agences Parisiennes comme Alain Derbesse et Dussapin Leclercq il devient chef de projet chez BVL Architecture à Paris. Damien Brunner travaille en libéral depuis 2004. En 2009 il fonde son agence Marfa Studio.

En 2014 Damien Brunner créé avec Didier Brunner, Pauline Brunner, Thibaut Ruby, Emmanuel Delétang et Delphine Dalquié la société de production d’animation Folivari.

Après avoir produit une série TV, Ernest et Célestine La Collection et un long-métrage Le Grand Méchant Renard et autres contes, la société Folivari développe et produit actuellement six longs métrages pour le cinéma et cinq séries pour la télévision.

Didier Brunner :

Sa passion pour l’art, la peinture et le cinéma le mène après un bac philosophique à faire un doctorat d’histoire de l’art et une maîtrise d’études théâtrales. Dès 1984, il produit et réalise toute sortes de courts-métrages et petites fictions. En 1991 il rencontre Michel Ocelot et produit avec lui le programme d’animation LES CONTES DE LA NUIT. En 1994 Didier Brunner fonde Les Armateurs. Cette société remporte ses premiers succès dès 1997, grâce au court métrage LA VIEILLE DAME ET LES PIGEONS de Sylvain Chômet, nommé aux Oscars et aux César, et qui remporte le Grand Prix du Festival d’Annecy. S’en suivront les deux premiers long métrages de Michel Ocelot, le célèbre KIRIKOU ET LA SORCIÈRE puis PRINCES ET PRINCESSES.

Les 10 prochaines années suivant sa rencontre avec Michel Ocelot, Didier Brunner produit une dizaine de long métrages dont LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE de Sylvain Chômet, BRENDAN ET LE SECRET DE KELLS de Tomm Moore et plus récemment ERNEST & CÉLESTINE de Benjamin Renner, Stéphane Aubier et Vincent Patar (César 2013 et nomination aux Oscars en 2014). Il a initié, avant de quitter les Armateurs, la série d’animation feuilletonnante LES GRANDES, GRANDES VACANCES, série historique qui a connu un remarquable succès d’audience sur France 3.

Il vend ses parts des Armateurs en 2014. La même année, Didier Brunner créé FOLIVARI avec cinq associés. Didier Brunner reçoit en 2014 un Winsor McCay Award aux Annies Award ainsi que le Cristal d’Honneur du Festival d’Annecy en 2016, deux prix félicitant sa carrière toute entière. En plus de Folivari, Didier initie aujourd’hui l’association des European Animation Awards, en collaboration avec d’autres professionnels de l’animation dont Peter Lord (Studio Aardman) et Paul Young (Cartoon Saloon), qui a pour projet de créer un événement récompensant tous les métiers de l’animation européenne sans exception, inspiré du modèle des Annies Award aux États-Unis.

FILMOGRAPHIE

2017 – LE GRAND MÉCHANT RENARD ET AUTRES CONTES de Benjamin Renner et Patrick Imbert

2012 – ERNEST ET CÉLESTINE de Julien Chheng et Jean-Christophe Roger

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Créée le 1er Juillet 2006, la société Ciné-@ est dirigée par Philippe Carcassonne, qui en détient le capital à égalité avec le Groupe GB Développement.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION d’Anne Fontaine

2017 – UN CONTE INDIEN de Hector Cabello Reyes

2017 – DEMAIN ET TOUS LES AUTRES JOURS de Noémie Lvovsky

2016 – LES INNOCENTES d’Anne Fontaine

2015 – FLORIDE de Philippe Le Guay

2015 – QUI C’EST LES PLUS FORTS de Charlotte de Turckheim

2014 – GEMMA BOVERY d’Anne Fontaine

2013 – PERFECT MOTHERS d’Anne Fontaine

2012 – CAMILLE REDOUBLE de Noémie Lvovsky

2011 – MON PIRE CAUCHEMAR d’Anne Fontaine

2010 – AU FOND DES BOIS de Benoit Jacquot

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Pascal Caucheteux et Grégoire Sorlat ont fondé en 1990 la société Why Not Productions, maison de production indépendante qui défend depuis toujours un cinéma d’auteur exigeant et populaire. La fidélité aux auteurs est au cœur de la politique éditoriale. Why Not Productions a ainsi initié ou accompagné les carrières de Arnaud Desplechin (Comment je me suis disputé… (Ma vie sexuelle), Rois et Reine, Un conte de Noël, Jimmy P., Trois souvenirs de ma jeunesse, Les Fantômes d’Ismaël…), Xavier Beauvois (N’oublie pas que tu vas mourir, Le Petit lieutenant, Des hommes et des dieux…), Jacques Audiard (De battre mon cœur s’est arrêté, Un prophète, De rouille et d’os, Dheepan, Les Frères Sisters…), Bruno Podalydès (Dieu seul me voit, Le Mystère de la chambre jaune, Adieu Berthe, Comme un avion, Bécassine !…), Jean-François Richet (Ma 6.T va crack-er, Assaut sur le central 13, Blood Father…).

Parmi les autres cinéastes prestigieux avec lesquels Why Not Productions a collaboré, citons entre autres Claude Lanzmann, Philippe Garrel, Claire Denis, Noémie Lvosky, Christophe Honoré – ainsi que les réalisateurs étrangers Ken Loach, Cristian Mungiu, Lou Ye, Gregg Araki, Pablo Larrain, Lynne Ramsay, ou encore Andreï Zviaguintsev.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – LES FRÈRES SISTERS de Jacques Audiard

2018 – BÉCASSINE! de Bruno Podalydès

2017 – A BEAUTIFUL DAY de Lynne Ramsay

2017 – FAUTE D’AMOUR de Andreï Zviaguintsev

2017 – LES FANTÔMES D’ISMAËL de Arnaud Desplechin

2017 – JACKIE de Pablo Larrain

2016 – BACCALAURÉAT de Cristian Mungiu

2016 – MOI, DANIEL BLAKE de Ken Loach

2016 – BLOOD FATHER de Jean-François Richet

2016 – LA TORTUE ROUGE de Michael Dudok de Wit

2015 – DHEEPAN de Jacques Audiard

2015 – TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE de Arnaud Desplechin

2015 – COMME UN AVION de Bruno Podalydès

2014 – LA RANÇON DE LA GLOIRE de Xavier Beauvois

2014 – FIDELIO – L’ODYSSÉE D’ALICE de Lucie Borleteau

2014 – WHITE BIRD de Gregg Araki

2014 – JIMMY’S HALL de Ken Loach

2013 – JIMMY P. (PSYCHOTHÉRAPIE D’UN INDIEN DES PLAINES) d’Arnaud Desplechin

2012 – AMERICAN NIGHTMARE de James De Monaco

2012 – AU-DELÀ DES COLLINES de Cristian Mungiu

2012 – DE ROUILLE ET D’OS de Jacques Audiard

2012 – ADIEU BERTHE – L’ENTERREMENT DE MÉMÉ de Bruno Podalydès

2012 – LA PART DES ANGES de Ken Loach

2011 – LOVE AND BRUISES de Lou Ye

2010 – LES BIEN-AIMÉS de Christophe Honoré

2010 – ROUTE IRISH de Ken Loach

2010 – DES HOMMES ET DES DIEUX de Xavier Beauvois

2010 – KABOOM de Gregg Araki

2010 – HAPPY FEW de Anthony Cordier

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Pierre Coré :

Depuis 2006, Pierre Coré dirige la Station Animation, un studio d’animation basé à Paris et Arles. Sa société fabrique des séries destinées à la jeunesse (Monsieur Loutre pour France 3, À table les enfants pour Disney Channel, Les Indégivrables pour France 5, Les Triplés pour France 5…), des documentaire (50 ans du Mur de Berlin pour Arte, Jacques Jaujard pour France 3,…), et du long-métrage («  »L’illusionniste » » de Sylvain Chomet, «  »Couleur de peau , miel » » de Jung Hénin).

Il a écrit, produit (en co-production avec Mandarin Cinéma) et réalisé SAHARA, un long-métrage d’animation. Nommé aux César 2018 pour le Meilleur Film d’Animation. Au box office, le film a réuni plus d’ 1M1 de spectateurs en France et a connu une très belle carrière internationale en étant distribué en Chine et dans plus de 150 pays sous la bannière Netflix.

Pierre Coré développe aujourd’hui plusieurs autres projets de long-métrage, avec Mandarin Cinéma ou Radar Films.

Précédemment, Pierre Coré a travaillé pendant 15 ans comme créatif dans les plus grandes agences de publicité. Il a également publié de nombreux ouvrages pour la jeunesse et réalisé plusieurs courts-métrages.

Michel Cortey :

Né en 1959.

Après des études artistiques et de premières expériences professionnelles en tant que Directeur artistique dans l’édition et la publicité, Michel Cortey est l’un des co-fondateur de la Station Animation au début des années 2000. Il s’y occupera entre autre de son développement artistique tout en assurant le rôle de producteur exécutif et délégué.

Après avoir développé plusieurs séries d’animation pour la télévision il participe à la fabrication du long-métrage « Couleur de Peau : Miel » comme l’un des producteurs exécutifs.

Sahara de Pierre Coré est son premier long métrage en tant que producteur délégué.

Christian Ronget :

Né en 1967.

Après des études classiques (Normale Sup’, Agrégation) et une première carrière d’universitaire, Christian Ronget co-fonde la Station Animation au début des années 2000. Il y a assuré depuis les fonctions de directeur de studio d’animation, producteur exécutif et producteur.

Après avoir produit plusieurs séries d’animation pour la télévision, il fait une première incursion dans le long-métrage comme producteur exécutif de la Station Animation sur le long-métrage L’Illusionniste de Sylvain Chomet (Meilleur film d’animation, César 2011).

Sahara de Pierre Coré est son premier film en tant que producteur délégué.

FILMOGRAPHIE

2017 – SAHARA de Pierre Coré

FILMOGRAPHIE

2017 – JEUNE FEMME de Léonor Serraille

2015 – À PEINE J’OUVRE LES YEUX de Leyla Bouzid

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après presque 20 ans à la tête de Fidélité Films avec Marc Missonnier, Curiosa Films est né du désir non pas d’un renouveau, mais d’un élan différent, en rupture avec les réflexes construits par le temps.

Fort d’une expérience qui atteint pratiquement 70 longs-métrages produits en moins de 20 ans, parmi lesquels de nombreuses coproductions internationales, mon objectif a toujours été d’accompagner des projets très variés en termes de genre, de budget et d’univers, autour de plusieurs lignes directrices : grandir avec les réalisateurs en passant du court au long (François Ozon, Yann Moix) ; maintenir une relation de confiance et de fidélité avec les réalisateurs et scénaristes (Jérôme Tonnerre, Claire Barré) ; proposer à des auteurs de renom de les accompagner sur des projets exceptionnels (Gaspar Noé, Xavier Giannoli).

Avec Émilien Bignon à mes côtés, j’espère me donner les moyens de conserver ces objectifs en redéfinissant ce qui motive mon profond désir de producteur.

Ce nouvel élan me permet de poursuivre l’accompagnement d’auteurs avec qui j’ai déjà noué un lien fort (Xavier Giannoli, André Téchiné, Bertrand Blier), mais aussi de construire de nouvelles relations (Claire Denis, Martin Provost, Erick Zonca), tout en développant une politique intensive de découvertes de talents pour ainsi produire des premiers films audacieux (Etienne Comar, Lou Jeunet, Meryem Benm’Barek).

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – L’APPARITION de Xavier Giannoli

2018 – LES AVENTURES DE SPIROU ET FANTASIO d’Alexandre Coffre

2017 – UN BEAU SOLEIL INTÉRIEUR de Claire Denis

2017 – MOMO de Sébastien Thiéry et Vincent Lobelle

2017 – SAGE FEMME de Martin Provost

2017 – DJANGO d’Etienne Comar

2016 – L’ODYSSÉE de Jérôme Salle

2016 – BIENVENUE À MARLY-GOMONT de Julien Rambaldi

2016 – QUAND ON A 17 ANS d’André Téchiné

2015 – LA DERNIÈRE LEÇON de Pascale Pouzadoux

2015 – MARGUERITE de Xavier Giannoli

2014 – L’HOMME QU’ON AIMAIT TROP d’André Téchiné

2014 – SOUS LES JUPES DES FILLES d’Audrey Dana

2014 – UNE HEURE DE TRANQUILLITÉ de Patrice Leconte

2014 – UNE PROMESSE de Patrice Leconte

2014 – LES VACANCES DU PETIT NICOLAS de Laurent Tirard

2013 – RENOIR de Gilles Bourdos

2013 – ELLE S’EN VA de Emmanuelle Bercot

2013 – LA GRANDE BOUCLE de Laurent Tuel

2012 – ASTÉRIX ET OBÉLIX : AU SERVICE DE SA MAJESTÉ de Laurent Tirard

2012 – 360 de Fernando Meirelles

2012 – PLAYOFF d’Eran Riklis

2011 – HIDEAWAYS d’Agnès Merlet

2011 – NEDS de Peter Mullan

2011 – THE PRODIGIES de Antoine Charreyron

2011 – LA CROISIÈRE de Pascale Pouzadoux

2011 – CHEZ GINO de Samuel Benchetrit

2011 – TOI, MOI, LES AUTRES d’Audrey Estrougo

2011 – LA CHANCE DE MA VIE de Nicolas Cuche

2010 – ENTER THE VOID de Gaspar Noé

2010 – SANS LAISSER DE TRACES de Grégoire Vigneron

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Jean des Forêts (Paris, 1976) est producteur.

Sa société Petit Film, initiée en 2010, est née du désir d’opérer au sein d’une structure légère qui accompagne les films de façon à correspondre au plus près aux intentions de leurs auteurs et dans le souci constant d’identifier leur public.

Parmi les productions récentes : GRAVE de Julia Ducournau, DIANE A LES EPAULES de Fabien Gorgeart et ALOYS de Tobias.

KAIROS de Nicolas Buenaventura et LA FILLE AU BRACELET de Stéphane Demoustier sont actuellement en production.

Jean des Forêts est coordinateur national EAVE et dirige leur workshop Puentes.

FILMOGRAPHIE

2017 – DIANE A LES ÉPAULES de Fabien Gorgeart

2017 – GRAVE de Julia Ducournau

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Sidonie Dumas, après des études de droit, a commencé très rapidement sa carrière professionnelle dans le cinéma aux côtés de Luc Besson. En 2010, elle est nommée Directrice Générale de Gaumont. La société, qui a fêté ses 120 ans en 2015, représente aujourd’hui le deuxième catalogue le plus riche du Cinéma Français, avec plus de 1000 titres. De DON GIOVANNI aux TONTONS FLINGUEURS, en passant par FANTÔMAS, LE DINER DE CONS ou LE 5ème ELEMENT, ce sont autant de chefs d’œuvres qui ont fait rêver des millions de spectateurs à travers le monde. Depuis son arrivée à la tête de Gaumont, Sidonie Dumas, a poursuivi une politique patrimoniale en restaurant systématiquement les films du catalogue. Poursuivant l’investissement artistique qui a fait la marque de Gaumont, Sidonie Dumas a produit de nombreux films qui ont dépassé les millions de spectateurs, tels INTOUCHABLES. A lui seul, ce film a réuni près de 50.000.000 de spectateurs dans le monde, devenant ainsi non seulement le plus gros succès de Gaumont, mais aussi le 2ème plus grand succès français de tous les temps. D’autres films largement plébiscités par le public: « LES GARÇONS ET GUILLAUME, A TABLE ! », lui ont valu de nombreuses récompenses. En 2015, elle a coproduit «L’HERMINE », qui a été récompensé à la Mostra de Venise, des prix du Meilleur Interprète et du Meilleur Scénario et en 2016, « CHOCOLAT », promis à un bel avenir. En parallèle, Sidonie Dumas a réinscrit Gaumont dans la production pour la télévision et notamment créé une filiale aux Etats-Unis. Grâce au succès de la série NARCOS, elle a ainsi permis à la société d’acquérir une stature internationale.

Gaumont, à travers Sidonie Dumas, et ses équipes, travaille à l’évolution d’un art dont elle a toujours été et reste l’un des plus ardents promoteurs.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – PATIENTS de Grand Corps Malade et Mehdi Idir

2017 – SANTA & CIE d’Alain Chabat

2016 – CHOCOLAT de Roschdy Zem

2016 – UN PETIT BOULOT de Pascal Chaumeil

2015 – CONNASSE, PRINCESSE DES CŒURS d’Eloïse Lang et Noémie Saglio

2015 – FLORIDE de Philippe Le Guay

2015 – L’HERMINE de Christian Vincent

2015 – NOUS TROIS OU RIEN de Kheiron

2014 – DIPLOMATIE de Volker Schlöndorff

2014 – LA FRENCH de Cédric Jimenez

2014 – MEA CULPA de Fred Cavayé

2013 – EN SOLITAIRE réalisé par Christophe Offenstein

2013 – PAULETTE de Jérôme Enrico

2013 – VIVE LA FRANCE de Michaël Youn

2012 – COMME UN CHEF de Daniel Cohen

2012 – MAIS QUI A RETUÉ PAMELA ROSE ? d’Olivier Baroux et Kad Merad

2011 – LA LIGNE DROITE de Régis Wargnier

2011 – PHILIBERT de Sylvain Fusée

2011 – UN HEUREUX ÉVÈNEMENT de Rémi Bezançon

2010 – 600 KILOS D’OR PUR d’Eric Besnard

2010 – DONNANT DONNANT d’Isabelle Mergault

2010 – SPLICE de Vincenzo Natali

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – La mort de Staline d’Armando Iannucci

2017 – Le Sens de la fête d’Eric Toledano et Olivier Nakache

2017 – Un sac de billes de Christian Duguay

2016 – Ballerina d’Eric Summer

2016 – La Vache de Mohamed Hamidi

2014 – Samba d’Eric Toledano et Olivier Nakache

2014 – Le Père Noël d’Alexandre Coffre

2013 – Eyjafjallajökull (le Volcan) d’Alexandre Coffre

2013 – Né quelque part d’Eric Summer et Eric Warin

2012 – Un plan parfait de Pascal Chaumeil

2012 – 30° Couleur de Lucien Jean-Baptiste et Philippe Larue

2011 – Intouchables d’Eric Toledano et Olivier Nakache

2011 – Je n’ai rien oublié de Bruno Chiche

2011 – Une pure affaire d’Alexandre Coffre

2010 – L’arnacœur de Pascal Chaumeil

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

J’ai crée ma société Moonshaker en 2015 afin d’y produire avant tout des longs métrages qui sont autant des projets de scénaristes que de réalisateurs.

C’est il me semble le cas de la Crème de la crème, mon premier film de producteur écrit par Noé Debré et réalisé par Kim Chapiron, coproduit avec Stone Angels.

Il a coproduit Le brio écrit par Yael Langmann, Victor Saint Macary et Noé Débré, Yvan Attal et réalisé par Yvan Attal.

Par ailleurs, j’ai coproduit avec Chapter 2 Going to Brazil de Patrick Mille.

Enfin, je produis aussi des courts-métrages comme Après Suzanne de Félix Moati (en compétition Officielle à Cannes 2016 et nommé aux César 2017), Le Septième Continent de Noé Debré (en compétition à Clermont, 2018) ou encore Le Français sans Peine de Simon Birman.

Je suis actuellement en tournage de Play, le prochain film d’Anthony Marciano en coproduction avec Chapter 2 et Mars.

FILMOGRAPHIE

2017 – LE BRIO de Yvan Attal

2017 – GOING TO BRAZIL de Patrick Mille

2016 – APRÈS SUZANNE de Félix Moati

2014 – LA CRÈME DE LA CRÈME de Kim Chapiron

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Au travers de ses sociétés Archipel 35 et Archipel 33, Denis Freyd produit des films de fiction et des documentaires, tant pour le cinéma que la télévision.

Il a notamment produit des films de Jean-Pierre et Luc Dardenne, Pierre Schoeller, Ursula Meier, Laurent Cantet, Camille de Casabianca, Pascale Ferran, Patricia Mazuy, Delphine et Muriel Coulin, Abderrahmane Sissako, Mariana Otero ainsi que les séries documentaires de Gérard Mordillat et Jérôme Prieur (de « Corpus Christi » à « Jésus et l’islam »).

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – UN PEUPLE ET SON ROI de Pierre Schoeller

2018 – DE CHAQUE INSTANT de Nicolas Philibert

2017 – M de Sara Forestier

2017 – L’ATELIER de Laurent Cantet

2016 – LA FILLE INCONNUE de Jean-Pierre et Luc Dardenne

2016 – VOIR DU PAYS de Delphine et Muriel Coulin

2014 – DEUX JOURS, UNE NUIT de Jean-Pierre et Luc Dardenne

2014 – BIRD PEOPLE de Pascale Ferran

2014 – À CIEL OUVERT de Mariana Otero

2012 – L’ENFANT D’EN HAUT de Ursula Meier

2011 – L’EXERCICE DE L’ÉTAT de Pierre Schoeller

2011 – LE GAMIN AU VÉLO de Jean-Pierre et Luc Dardenne

2011 – 17 FILLES de Delphine et Muriel Coulin

2010 – ENTRE NOS MAINS de Mariana Otero

2010 – QUARTIER LOINTAIN de Sam Garbarski

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Julie Gayet :

Née en 1972 à Suresnes, Julie Gayet étudie le chant lyrique dès l’âge de huit ans et s’oriente ensuite vers la comédie. Elle est actrice, réalisatrice et également productrice de cinéma et a créé Rouge International avec Nadia Turincev en 2007.

En 2017, elle est co-productrice du film « Grave » de Julia Ducournau ainsi que du documentaire montré à Cannes Hors compétition Visages Villages. Réalisatrice, elle co-signe en 2013 avec Mathieu Busson le documentaire Cinéast(e)s dans lequel plus de 20 réalisatrices se confient sur leur métier et sur la place des femmes dans le cinéma.

En 2018 elle est co-productrice du film « L’Insulte » de Ziad Doueiri.

Nadia Turincev:
Nadia Turincev est née en 1970 à Moscou (URSS), a grandi à Paris et étudié l’ethnologie à Nanterre. A 12 ans, elle tombe amoureuse d’Andrei Konchalovsky et commence à voir plein de films. A 16 ans, elle prépare des sandwiches pour Marcello Mastroianni sur Les Yeux Noirs de Nikita Mikhalkov, et enchaîne comme interprète de plateau (russe, français, anglais, italien). Elle travaille ensuite pour ACE-Ateliers du Cinéma Européen, Europa Cinémas, le Club des Producteurs Européens, le programme Média de l’UE. Et puis au Comité de sélection de la Quinzaine des Réalisateurs et au Festival de Moscou comme directeur artistique… En juillet 2007, avec Julie Gayet, elle fonde la maison de production Rouge International. A ce jour, elles ont produit et coproduit une vingtaine de films.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – DES BOBINES ET DES HOMMES de Charlotte Pouch

2017 – GRAVE de Julia Ducournau

2017 – TOUT LÀ-HAUT de Serge Hazanavicius

2016 – LA FILLE DU PATRON d’Olivier Loustau

2016 – LA TAULARDE d’Audrey Estrougo

2010 – 8 FOIS DEBOUT de Xabi Molia

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Patrick Godeau a commencé à l’âge de 20 ans chez Gaumont grâce à…Daniel Toscan du Plantier. Depuis, il a produit environ 40 films en trente ans avec des réalisateurs tels que Jérôme Boivin, Lars von Trier, Marc Esposito, Jacques Audiard, Marion Vernoux, Philippe de Broca, Benoît Jacquot, Philippe Lioret, Philippe Muyl, Cédric Kahn, Claude Chabrol, Fabien Onteniente, Pascal Elbé, Claude Miller, Joann Sfar et aujourd’hui Mathieu Amalric.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – LES MUNICIPAUX de Eric Carrière et Francis Ginibre

2017 – BARBARA de Mathieu Amalric

2017 – CHOUQUETTE de Patrick Godeau

2016 – CAMPING 3 de Fabien Onteniente

2015 – LA DAME DANS L’AUTO AVEC DES LUNETTES ET UN FUSIL de Joann Sfar

2011 – VOYEZ COMME ILS DANSENT de Claude Miller

2010 – TÊTE DE TURC de Pascal Elbé

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez ont créé Les Films du Poisson en 1995 autour d’une ligne éditoriale exigeante, ouverte sur le monde et reconnue en France et à l’international. Elles ont produit à ce jour plus d’une centaine de longs-métrages, documentaires et courts-métrages pour le cinéma et la télévision primés en France et à l’étranger. À leur actif, cinq César dont celui du Meilleur Premier Film pour Voyages d’Emmanuel Finkiel et pour Depuis qu’Otar est parti de Julie Bertuccelli, plusieurs sélections et prix à Cannes – Meilleure mise en scène (Tournée de Mathieu Amalric), film de clôture de la Sélection Officielle (L’Arbre de J. Bertuccelli), Caméra d’Or (Les méduses d’Etgar Keret et Shira Geffen) ainsi qu’une nomination aux Oscars (The Gatekeepers de Dror Moreh). Plus récemment elles produisent Carré 35 d’Eric Caravaca, nommé aux César 2018 pour le Meilleur Documentaire, et La Douleur d’Emmanuel Finkiel sorti le 24 Janvier dernier.

Leur travail de productrices a reçu de nombreuses récompenses parmi lesquelles le Prix Hachette du Meilleur jeune producteur 1996, César du Meilleur Producteur 2011 (Prix Toscan du Plantier), les Trophées Personnalité de l’année 2011, Duo TV 2014 par le Film Français, ou encore le Prix IFCIC 2008.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – LA DOULEUR d’Emmanuel Finkiel

2017 – CARRÉ 35 d’Eric Caravaca

2016 – DERNIÈRES NOUVELLES DU COSMOS de Julie Bertuccelli

2015 – LA COUR DE BABEL de Julie Bertuccelli

2013 – THE GATEKEEPERS de Dror Moreh

2012 – LA TERRE OUTRAGÉE de Michale Boganim

2010 – TOURNÉE de Mathieu Amalric

2010 – L’ARBRE de Julie Bertuccelli

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Né à Marseille en 1953, Robert Guédiguian termine une thèse en Sciences Sociales à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes lorsque René Féret, en 1977, lui propose l’écriture de Fernand.

En 1980, Robert Guédiguian réalise son premier film, Dernier été avec Ariane Ascaride et Gérard Meylan, dans lequel Marseille et sa réalité sociale sont déjà présentes. Ses films suivants se déroulent également dans sa ville natale : Ki lo sa ? avec Jean-Pierre Darroussin, Dieu vomit les tièdes, L’argent fait le bonheur ou encore À la vie à la mort !. Le grand public le découvre en 1997 avec Marius et Jeannette, Prix Louis-Delluc ; César de la Meilleure Actrice pour Ariane Ascaride. En 2002, Marie-Jo et ses deux amours est en compétition à Cannes. Robert Guédiguian est aussi l’un des fondateurs du collectif AGAT Films & Cie / Ex Nihilo. Cette société indépendante a produit plus de 400 films documentaires et fictions de réalisateurs tels que Sólveig Anspach, Lucas Belvaux, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Pascale Ferran, Antony Cordier, Sébastien Lifshitz, Valeria Bruni Tedeschi, Hiner Saleem… En 2004, il met en scène Michel Bouquet, César du Meilleur Acteur, dans Le Promeneur du Champ de Mars. Suivent des films aussi divers que Le Voyage en Arménie, Lady Jane (Festival de Berlin), L’Armée du Crime, hors compétition à Cannes, et Les Neiges du Kilimandjaro (Un Certain Regard, 2011). Après Au fil d’Ariane et Une histoire de fou (Festival de Cannes, Séance spéciale), son vingtième film, La Villa (Mostra de Venise) dépasse les 550 000 entrées en salles.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – LA VILLA

2015 – UNE HISTOIRE DE FOU

2014 – AU FILM D’ARIANE

2011 – LES NEIGES DU KILIMANDJARO

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

En mai 2016, Michel Hazanavicius, Riad Sattouf et Florence Gastaud créent Les Compagnons du Cinéma, une société de production avec laquelle ils vont produire Le Redoutable de Michel Hazanavicius, qui est inspiré du livre Un an après d’Anne Wiazemsky et qui est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2017.

En 2017, ils produisent également une série « Les Cahiers d’Esther- Histoire de mes 10 ans » adaptation de la bande dessinée éponyme.

FILMOGRAPHIE

2017 – LE REDOUTABLE de Michel Hazanavicius

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après des études à la Fémis, Eric Jehelmann devient directeur du développement puis produit des films chez Fidélité avec Marc Missonnier et Olivier Delbosc tels que Anthony Zimmer de Jérôme Salle, Le Serpent d’Eric Barbier, Dorothy d’Agnès Merlet ou Pour Elle de Fred Cavayé.

En 2008 il crée JERICO pour coproduire ce dernier film ainsi que La Chance de ma Vie de Nicolas Cuche.

En 2012 Eric Jehelmann et Philippe Rousselet associent leur force au sein de Jerico et produisent des films tels que Prêt à Tout de Nicolas Cuche, A Toute Epreuve d’Antoine Blossier ou West Coast de Benjamin Weill.

Jerico a également produit La Famille Bélier d’Eric Lartigau aux 7,7 millions d’entrées, Radin ! de Fred Cavayé approchant les 3 millions d’entrées et La Promesse de l’Aube d’Eric Barbier, adaptation du célèbre roman de Romain Gary, avec Charlotte Gainsbourg et Pierre Niney dans les rôles principaux, dépassant le million d’entrées.

En 2018, Jerico sortira Big Bang (titre provisoire, coproduit avec Firelight), 2ème film de Cécilia Rouaud avec Jean-Pierre Bacri, Vanessa Paradis et Camille Cottin ainsi que Rémi Sans Famille, adaptation du roman d’Hector Malot, par Antoine Blossier avec Daniel Auteuil.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – RÉMI SANS FAMILLE d’Antoine Blossier

2018 – BIG BANG de Cécilia Rouaud

2017 – LA PROMESSE DE L’AUBE d’Eric Barbier

2016 – RADIN! de Fred Cavayé

2016 – WEST COAST de Benjamin Weil

2014 – LA FAMILLE BÉLIER d’Eric Lartigau

2014 – À TOUTE ÉPREUVE d’Antoine Blossier

2014 – PRÊT À TOUT de Nicolas Cuche

2011 – POUR ELLE de Fred Cavayé

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

LES FILMS DU KIOSQUE ont été créés en 1995 par François KRAUS, diplômé du Département Production de la FEMIS et lauréat 1998 de la Bourse Jeune Producteur de la Fondation Hachette / Lagardère. Denis PINEAU-VALENCIENNE, diplômé de Sciences Po Paris, le rejoint en 1997.

Ils ont produit à ce jour vingt-sept longs métrages français dont quinze premiers films, un unitaire et une série télévisée.

Ils ont obtenu au total vingt-et-une nominations aux César, dont trois nominations pour des premiers films.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – BONHOMME de Marion Vernoux

2018 – LES CHATOUILLES de Andréa Bescond et Éric Métayer

2017 – MONSIEUR & MADAME ADELMAN de Nicolas Bedos

2017 – TOUT NOUS SÉPARE de Thierry Klifa

2016 – FIVE de Igor Gotesman

2016 – ET TA SŒUR de Marion Vernoux

2014 – BOOMERANG de François Favrat

2014 – PAPA LUMIÈRE d’Ada Loueilh

2014 – LA TÊTE HAUTE d’Emmanuelle Bercot

2014 – QU’ALLAH BÉNISSE LA FRANCE d’Abd Al Malik

2013 – LES BEAUX JOURS de Marion Vernoux

2011 – ON NE CHOISIT PAS SA FAMILLE de Christian Clavier

2010 – UNE FOLLE ENVIE de Bernard Jeanjean

2010 – LOW COST de Maurice Barthélemy

2010 – MON POTE de Marc Esposito

2010 – CES AMOURS-LÀ de Claude Lelouch

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Chevalier de la Légion d’Honneur. Officier dans l’ordre des Arts et des lettres.

Gérant de l’agence artistique ARTMEDIA de 1970 à 1990.

P.D.G. des Sociétés de Productions FILM PAR FILM et SEDIF de 1990- 2006.

Co-Directeur du théâtre Edouard VII et du théâtre des Mathurins de 2001-2006.

Gérant de la Société de Production F COMME FILM depuis 2006.

Prix du meilleur producteur de l’année au Festival du film de Paris 2005.
Prix du meilleur producteur de l’année au Festival du film de Valenciennes 2006.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION de Anne Fontaine

2017 – AVA de Léa Mysius

2017 – DEMAIN ET TOUS LES AUTRES JOURS de Noémie Lvovsky

2016 – UNE VIE de Stéphane Brizé

2015 – FLORIDE de Philippe Le Guay

2014 – AIMER, BOIRE ET CHANTER d’Alain Resnais

2013 – HENRI de Yolande Moreau

2012 – VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU d’Alain Resnais

2012 – QUELQUES HEURES DE PRINTEMPS de Stéphane Brizé

2012 – CAMILLE REDOUBLE de Noémie Lvovsky

2012 – DIX JOURS EN OR de Nicolas Brossette

2011 – OÙ VA LA NUIT de Martin Provost

2010 – LES PETITS RUISSEAUX de Pascal Rabaté

2010 – UNE EXÉCUTION ORDINAIRE de Marc Duguain

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – LA SURFACE DE RÉPARATION

2017 – 120 BATTEMENTS PAR MINUTE de Robin Campillo

2014 – EASTERN BOY de Robin Campillo

2014 – L’ARMÉE DU SALUT d’Abdellah Taïa

2011 – J’AIME REGARDER LES FILLES de Frédéric Louf

2010 – L’ILLUSION COMIQUE de Mathieu Amalric

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Précédemment Directeur des Nouveaux Media chez Gaumont, Henri Magalon a fondé Maybe Movies en 2003 avec la volonté de développer et produire des programmes originaux au contenu novateur, à portée internationale avec, à son actif, 7 longs métrages, 3 séries d’animation et plusieurs documentaires.

Depuis Ernest & Célestine de Benjamin Renner, coproduit avec les Armateurs (César du Meilleur Long-Métrage d’Animation 2013 ; nomination aux Oscars 2014), Maybe Movies se spécialise dans les films d’animation et jeunesse. Tout en Haut du Monde de Rémi Chayé a remporté le Prix du Public à l’édition 2015 du Festival international du film d’animation d’Annecy. Son dernier film, Zombillénium, réalisé par Arthur de Pins et Alexis Ducord, a été présenté en Séance des Enfants au Festival de Cannes 2017 et sélectionné en Compétition au festival international du film d’animation d’Annecy 2017 avant d’être nommé au César du meilleur film d’animation 2018.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – ZOMBILLÉNIUM d’Arthur de Pins et Alexis Ducord

2016 – LA NUIT REBELLE de Michel Leviant

2016 – TOUT EN HAUT DU MONDE de Rémi Chayé

2014 – LA PORTE D’ANNA de Patrick Dumont et François Hébrard

2012 – ERNEST ET CÉLESTINE de Benjamin Renner, Stéphane Aubier et Vincent Patar

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Tonie Marshall

Réalisatrice, scénariste, productrice

Après une première carrière de comédienne, Tonie Marshall passe à la réalisation en 1990 avec Pentimento. En 1993, elle crée sa propre société de production, Tabo Tabo Films, ce qui lui permet de produire ses films avec une plus grande liberté mais aussi les premiers films de jeunes auteurs, afin de faire émerger de nouveaux talents.

Le succès de Vénus beauté (Institut) en 1999, avec lequel elle remporte 4 Césars dont celui de Meilleur réalisateur, continue avec la création en 2004 de la série Vénus et Apollon, en coproduction avec Arte. En 2015, elle poursuit sa production audiovisuelle avec la série Cannabis de Lucie Borleteau, en coproduction avec Arte.

Durant les années 2000, Tonie Marshall réalise plusieurs films comme Au plus près du paradis, France Boutique et Passe-Passe. Dans le même temps, elle produit avec Tabo Tabo Films Complices de Frédéric Mermoud et Ouf de Yann Coridian. En 2013, nouveau succès avec sa comédie Tu veux ou tu veux pas, qui cumule plus d’un million d’entrées en France. En 2016, elle retrouve Frédéric Mermoud et produit son dernier film, Moka, qui connaît un certain succès à l’international.

Son dernier film Numéro Une, sorti en salles en octobre, raconte le parcours d’une ingénieure brillante et volontaire incarnée par Emmanuelle Devos, qui, aidée par un réseau de femmes d’influence, décide un jour de conquérir la tête d’une entreprise du CAC40.

Véronique Zerdoun

Productrice

Forte d’une expérience de plus de 25 ans dans la production indépendante et dans la distribution, Véronique commence sa carrière chez UGC au sein du département marketing de la distribution des films en salles. Elle devient productrice exécutive chez IMA Films puis crée sa propre société de production « Attention moteur ! » en 2000 au sein de laquelle elle produit entre autres Nos enfants chéris de Benoit Cohen qui fait plus de 380 000 entrées en France. Elle travaille ensuite comme productrice au sein de Libris Films et plus tard à l’Alliance de Production Cinématographique (APC).

Elle rejoint l’équipe de Tabo Tabo Films en 2013 et y produit désormais des longs métrages et des séries, notamment la série Cannabis et le dernier film de Tonie Marshall, Numéro Une.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – DON’T FORGET ME de Ram Nehari

2017 – NUMÉRO UNE de Tonie Marshall

2014 – TU VEUX OU TU VEUX PAS de Tonie Marshall

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Depuis son premier long-métrage en tant que producteur en 1998, Marc Missonnier a pu acquérir une grande expérience avec la production de près de 70 longs-métrages. Après 20 ans à la tête de Fidélité Films aux côtés d’Olivier Delbosc, Marc Missonnier crée une nouvelle structure née du désir d’un élan différent, en rupture avec les lignes et les réflexes construits par le temps.

À travers Moana Films, Marc Missonnier souhaite maintenir une relation de confiance avec les réalisateurs et scénaristes, proposer de les accompagner sur des projets exceptionnels tout en redéfinissant ce qui motive son profond désir de producteur. Ce nouveau départ permettra d’ouvrir la voie à de nouvelles relations et de développer une politique de découverte de talents en France et à l’international pour ainsi produire des films audacieux.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – LES AVENTURES DE SPIROU ET FANTASIO d’Alexandre Coffre

2017 – KNOCK de Lorraine Lévy

2017 – SI J’ÉTAIS UN HOMME d’Audrey Dana

2016 – BIENVENUE À MARLY-GOMONT de Julien Rambaldi

2016 – L’ODYSSÉE de Jérôme Salle

2016 – QUAND ON A 17 ANS d’André Téchiné

2015 – LA DERNIÈRE LEÇON de Pascale Pouzadoux

2015 – MARGUERITE de Xavier Giannoli

2014 – L’HOMME QU’ON AIMAIT TROP d’André Téchiné

2014 – SOUS LES JUPES DES FILLES d’Audrey Dana

2014 – UNE HEURE DE TRANQUILLITÉ de Patrice Leconte

2014 – UNE PROMESSE de Patrice Leconte

2014 – LES VACANCES DU PETIT NICOLAS de Laurent Tirard

2013 – RENOIR de Gilles Bourdos

2013 – ELLE S’EN VA de Emmanuelle Bercot

2013 – LA GRANDE BOUCLE de Laurent Tuel

2012 – ASTÉRIX ET OBÉLIX : AU SERVICE DE SA MAJESTÉ de Laurent Tirard

2012 – 360 de Fernando Meirelles

2012 – PLAYOFF d’Eran Riklis

2011 – HIDEAWAYS d’Agnès Merlet

2011 – NEDS de Peter Mullan

2011 – THE PRODIGIES de Antoine Charreyron

2011 – LA CROISIÈRE de Pascale Pouzadoux

2011 – CHEZ GINO de Samuel Benchetrit

2011 – TOI, MOI, LES AUTRES d’Audrey Estrougo

2011 – LA CHANCE DE MA VIE de Nicolas Cuche

2010 – ENTER THE VOID de Gaspar Noé

2010 – SANS LAISSER DE TRACES de Grégoire Vigneron

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Née en 1958 à Montpellier d’un père avocat et d’une mère professeur de lycée, Claudine Nougaret débute en étudiant la musicologie en étant projectionniste elle suit les cours du soir à Louis Lumière en section son. Assistante son en long métrage sur les films d’Alain Resnais, Gérard Junot, Chabrol, Claude Miller, elle signe le son du film Le Rayon vert d’Éric Rohmer en 1986, (Lion d’or du Festival de Venise) elle devient une des première femmes chef-opératrice du son du cinéma français. Suivront les films « les baisers de secours » de Philippe Garrel, « La nage Indienne » de Xavier Durringer … et la majorité des films de Raymond Depardon.

Elle fonde avec Raymond Depardon la société de production de film Palmeraie et désert en 1992 et signe le livre « le son direct au cinéma ». Ensemble, ils ont porté en salle les films « Urgences » (1988), « La Captive du désert » (Cannes 1990), « Délits flagrants » (César 1995), « Afriques Comment ça va avec la douleur ? » (1996), Paris (1998). Claudine Nougaret a produit :« Profils Paysans l’approche » (2000), « Un homme sans l’occident »2001 « 1974 une partie de campagne »(2002), « 10e Chambre, instants d’audiences » (2004) « Profils Paysans le quotidien » (2005), « La Vie moderne » Prix Louis Deluc (2008), « Journal de France » (2012), « Les Habitants » (2016) et « 12 jours » (2017).

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – 12 JOURS de Raymond Depardon

2016 – LES HABITANTS de Raymond Depardon

2012 – JOURNAL DE FRANCE de Raymond Depardon

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après des études de droit et à la Fémis, Amaury Ovise rejoint Kazak Productions en 2009. Avec Jean-Christophe Reymond, ils ont produit dix longs-métrages d’auteurs, dont ils avaient précédemment produit les courts-métrages, ainsi que plus de quarante courts-métrages et cinq documentaires. Ils ont l’ambition d’accompagner une jeune génération d’auteurs traitant des sujets contemporains dans une grande diversité de genre et de format. Ils travaillent notamment avec Nicolas Silhol, Julia Ducournau, Vincent Mariette, Teddy Lussi-Modeste, Virgil Vernier, Jean-Baptiste Saurel et Clément Cogitore.

FILMOGRAPHIE

2017 – COMPTE TES BLESSURES de Morgan Simon

2015 – NI LE CIEL NI LA TERRE de Clément Cogitore

2014 – TRISTESSE CLUB de Vincent Mariette

2014 – MERCURIALES de Virgil Vernier

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Raoul Peck

Alternant fiction et documentaire, Raoul Peck a réalisé plus d’une vingtaine de films dans sa carrière. Il a travaillé en Europe (Allemagne, Belgique, France), en Afrique (Rwanda, République Démocratique du Congo), en Haïti et aux États-Unis (entre autres avec HBO). Il est président de la Fémis depuis 2010. ll fut membre du jury de la Berlinale 2002 et du Festival de Cannes 2012. En 2001, la Human Rights Watch Association lui décerne le prix Irene Diamond Lifetime Achievement Award.

L’œuvre complexe de Raoul Peck comprend les films L’Homme sur les quais (Compétition, Festival de Cannes 1993) ; Lumumba (Quinzaine des Réalisateurs, Festival de Cannes 2000) ; Quelques jours en avril (Compétition, Berlinale 2005) ; Moloch Tropical (TIFF 2009, Berlinale 2010) ou encore Meurtre à Pacot (TIFF 2014, Berlinale 2015).

En 2017 son documentaire sur l’écrivain James Baldwin, I AM NOT YOUR NEGRO, est nommé à l’Oscar du meilleur documentaire et remporte le Prix du Public au Festival de Toronto et à la Berlinale. Son dernier film, LE JEUNE KARL MARX, co-produit avec Agat Films, est présenté à la Berlinale la même année.

Rémi Grellety

Rémi Grellety commence par travailler dans la production de court-métrages puis rencontre le cinéaste-producteur Raoul Peck en 2008. L’accompagnant depuis dix ans au sein de la société Velvet Film, ils ont produit ensemble tous ses films ainsi que des premiers films documentaires.

En 2017, Rémi Grellety reçoit une nomination aux Oscar pour le film « I Am Not Your Negro » de Raoul Peck (prix du public aux festivals de Toronto et de Berlin). Le dernier film qu’il a produit, « Le Jeune Karl Marx », est sorti fin septembre 2017 en salles.

Il développe actuellement les prochains films de Raoul Peck entre la France et les États-Unis, ainsi que deux premiers long-métrages.

FILMOGRAPHIE

2017 – LE JEUNE KARL MARX de Raoul Peck

2017 – I AM NOT YOUR NEGRO de Raoul Peck

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Directeur Général – DUPUIS AUDIOVISUEL (société de production française)

Administrateur et Président du comité de direction de DREAMWALL (studio d’animation, FX)

Administrateur Délégué de BELVISION

Administrateur Délégué de KEYWALL (studio de tournage décors virtuels)

Administrateur Délégué de GO WEST (intermédiaire tax shelter belge)

Administrateur de EDITIONS DUPUIS (éditeur de bandes dessinées)

Administrateur de MEDIATOON DISTRIBUTION (distribution internationale)

Administrateur de BELGIAN HEROES (formation)

Diplômé de la Solvay Business School de l’Université Libre de Bruxelles.

Après trois années comme consultant chez Arthur Andersen, Léon Perahia entra chez Donnay, la compagnie internationale de matériel de Tennis, où il occupa la fonction de contrôleur de gestion durant huit ans.

Léon Perahia rejoint les Éditions Dupuis en 1986.

En 1990, il y crée un nouveau département audiovisuel et prend en charge l’installation du studio de production de dessins animés à Paris, DUPUIS AUDIOVISUEL dont il est le directeur général.

Il y produit notamment Spirou avec TF1, M6 et la RTBF, Cédric avec France 3/RTBF, Kid Paddle M6/RTBF, Petit Spirou M6/RTBF/Tetetoon et de nombreux autres projets.

Depuis 1999, Léon Perahia coordonne également les activités de production de fiction avec le tournage de 39 heures de Largo Winch inspirée de la bande dessinée à grand succès du même nom (M6, RTL-Tvi, Paramount).

Léon Perahia a également développé d’importantes activités de merchandising et de licensing pour Dupuis et a mis en place un département de ventes des droits télé et vidéo à l’international et plus récemment les exploitations sur les nouveaux media. Ces activités sont maintenant centralisées au sein de la société MEDIATOON basée à Paris.

Il est membre fondateur de Zooloo Kids, agrégateur d’un service de VOD pour la jeunesse.

Léon est administrateur délégué de BELVISION, société belge de production du groupe et qui a notamment coproduit un long métrage d’animation Astérix ou une série télévisée adaptée de Garfield.

Il est de plus Président du comité de direction de DREAMWALL, filiale de prestation infographique basée en Belgique.

Il a créé en 2011 la société KEYWALL qui offre des prestations de studio de tournage, particulièrement pour des tournages en décors virtuels.

Léon a été plusieurs années administrateur du SPFA (syndicat des Producteurs Français d’Animation) et de TVFI (TV France International).

Il est actuellement administrateur de la SCELF (société civile des éditeurs de langue française), d’Anim.be (association belge des producteurs et prestataires d’animation) et membre du Collège Cinéma de Wallimage.

Léon Perahia a enseigné plusieurs années au CEPAC (cycle post-universitaire en management). Il est également consultant en matière audiovisuelle pour le compte du programme Media de la communauté européenne.

FILMOGRAPHIE

2017 – Zombillénium d’Arthur de Pins et Alexis Ducord

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après un parcours d’assistante réalisation et de directrice de production, Elisabeth Perez se tourne vers la production. Au sein de la société CHAZ Productions, qu’elle dirige depuis 2009, elle défend un cinéma d’auteur exigeant et populaire tout en soutenant une diversité de genres et de formats. Elle compte à son actif la production d’une trentaine de courts-métrages et de documentaires, notamment Animal Serenade de Béryl Peillard (Prix du meilleur court-métrage 2014 du Syndicat Français de la Critique) ou No land’s song du cinéaste iranien Ayat Najafi, documentaire multiprimé en festivals et succès public en salles en 2016.

Depuis 2014, elle a produit trois longs-métrages remarqués : Max et Lenny de Fred Nicolas, La Belle Saison de Catherine Corsini, succès d’estime de la presse et du public, dont la belle carrière en festivals a débuté à Locarno (Prix de la Piazza Grande) et Toronto, et Jours de France de Jérôme Reybaud, en compétition à la Semaine Internationale de la Critique de Venise en 2016.

Son travail de productrice a été récompensé par le Trophée Duo Cinéma du Film Français en 2016 pour La belle saison.

Actuellement, elle termine la post-production du prochain film de Catherine Corsini, Un amour impossible, adapté du dernier roman de Christine Angot, (avec Virginie Efira et Niels Schneider) et développe des longs-métrages avec Siegrid Alnoy, Sébastien Jousse, Béryl Peillard et Jérôme Reybaud.

FILMOGRAPHIE

2018 – UN AMOUR IMPOSSIBLE de Catherine Corsini

2017 – JOURS DE FRANCE de Jérôme Reybaud

2015 – LA BELLE SAISON de Catherine Corsini

2015 – MAX & LENNY de Fred Nicolas

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Co-scénariste de plusieurs films de son mari, notamment Police et Van Gogh, Sylvie Pialat a notamment adapté pour lui Sous le soleil de Satan (Palme d’Or à Cannes en 1987) d’après le roman de Georges Bernanos. Suite à la mort de Maurice Pialat en 2003, après 21 ans de vie commune et de films ensemble (au cours desquels elle a géré leur société de production et travaillé main dans la main avec Daniel Toscan du Plantier), elle a créé Les films du Worso.

En 12 ans d’exercice, Les films du Worso compte à son actif la production d’une trentaine de longs métrages pour le cinéma, quelques fictions et documentaires pour la télévision et une trentaine de courts métrages. On compte notamment de multiples collaborations avec les cinéastes Guillaume Nicloux, Alain Guiraudie, Julie Gavras, Emilie Deleuze, Nicolas Boukhrief, Laurent Achard, Joachim Lafosse, Corneliu Porumboiu, et plus récemment des premières collaborations avec Lucile Hadzihalilovic, Nadège Loiseau, Amos Gitaï, Lisandro Alonso, Marine Francen, Abderrahmane Sissako, Cédric Kahn et Xavier Beauvois.

Diplômé de l’IEP de Strasbourg et de La fémis (département Production), Benoît Quainon a rejoint Les films du Worso en 2006. Il est producteur associé depuis 2015.

Gilles Sitbon est entré au capital de Worso en 2012.
Les courts métrages sont pilotés depuis 2010 par Christophe Barral et Toufik Ayadi.

Sylvie Pialat a reçu deux fois consécutives le Prix Daniel Toscan du Plantier récompensant le meilleur producteur de films français de l’année. Ce prix décerné par l’Académie des arts et techniques du cinéma, lui a été remis par la Ministre de la Culture Aurélie Filippetti le 24 février 2014, puis par la Ministre de la Culture Fleur Pellerin le 16 février 2015.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2018 – LES CONFINS DU MONDE de Guillaume Nicloux

2017 – LES GARDIENNES de Xavier Beauvois

2017 – LE SEMEUR de Marine Francen

2016 – LES CHEVALIERS BLANCS de Joachim Lafosse

2016 – L’ECONOMIE DU COUPLE de Joachim Lafosse

2016 – EVOLUTION de Lucile Hadzihalilovic

2016 – LE PETIT LOCATAIRE de Nadège Loiseau

2016 – RESTER VERTICAL d’Alain Guiraudie

2015 – VALLEY OF LOVE de Guillaume Nicloux

2015 – LE DERNIER JOUR D’YITZHAK RABIN de Amos Gitaï

2015 – JAUJA de Lisandro Alonso

2014 – TIMBUKTU d’Abderrahmane Sissako

2014 – L’ENLEVEMENT DE MICHEL HOUELLEBECQ de Guillaume Nicloux

2014 – METABOLISME OU QUAND LE SOIR TOMBE SUR BUCAREST de Corneliu Porumboiu

2014 – TOKYO FIANCÉE de Stefan Liberski

2013 – L’INCONNU DU LAC d’Alain Guiraudie

2013 – LA RELIGIEUSE de Guillaume Nicloux

2012 – À PERDRE LA RAISON de Joachim Lafosse

2012 – MAMAN d’Alexandra Leclère

2011 – DERNIÈRE SÉANCE de Laurent Achard

2011 – PROPRIÉTÉ INTERDITE d’Hélène Angel

2011 – TROIS FOIS 20 ANS de Julie Gavras

2010 – GARDIENS DE L’ORDRE de Nicolas Boukhrief

2010 – HOLIDAY de Guillaume Nicloux

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Dimitri Rassam fonde la société Chapter 2 en 2005.

Depuis « les Enfants de Timpelbach », il a produit plus d’une dizaine de longs métrages dont les comédies à succés « Le Prénom » de Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière » et les opus « Papa ou Maman 1 & 2 » de Martin Bourboulon

En parallèle, aux côtés d’Aton Soumache, il produit le long métrage d’animation adapté du chef d’œuvre de St Exupery « Le Petit Prince » de Mark Osborne qui fut consacré au César en 2016.

2017 est l’année de sortie du film de Yvan Attal « Le Brio » avec Camélia Jordana et Daniel Auteuil.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – LE BRIO de Yvan Attal

2016 – PAPA OU MAMAN 2 de Martin Bourboulon

2015 – LE PETIT PRINCE de Mark Osborne

2015 – PAPA OU MAMAN de Martin Bourboulon

2014 – UN ILLUSTRE INCONNU de Matthieu Delaporte

2014 – PARADISE LOST de Andrea Di Stefano

2012 – MAUVAISE FILLE de Patrick Mille

2012 – LE PRÉNOM d’Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Après des études à l’Essec et à la Fémis, Jean-Christophe Reymond fonde Kazak Productions en 2007. Rejoint en 2009 par Amaury Ovise, ils ont produit dix longs-métrages d’auteurs dont ils avaient précédemment produit les courts-métrages. Ils ont l’ambition d’accompagner une jeune génération d’auteurs traitant des sujets contemporains dans une grande diversité de genre et de format. Ils travaillent notamment avec Nicolas Silhol, Julia Ducournau, Vincent Mariette, Teddy Lussi-Modeste, Virgil Vernier, Jean-Baptiste Saurel et Clément Cogitore.

Ils ont également produit plus de quarante courts-métrages, une websérie et cinq documentaires.

Jean-Christophe Reymond est lauréat du prix Producteur Procirep du Producteur de Court Métrage 2011.

FILMOGRAPHIE

2017 – LE PRIX DU SUCCÈS de Teddy Lussi-Modeste

2017 – CORPORATE de Nicolas Silhol

2017 – COMPTE TES BLESSURES de Morgan Simon

2015 – NI LE CIEL NI LA TERRE de Clément Cogitore

2014 – MERCURIALES de Virgil Vernier

2014 – TRISTESSE CLUB de Vincent Mariette

2011 – JIMMY RIVIÈRE de Teddy Lussi-Modeste

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Philippe Rousselet a débuté sa carrière au sein de la Warner Bros à Los Angeles en 1991. En 1998, il créée en France la société Les films de la Suane pour laquelle il produit une quinzaine de films dont notamment Marie Baies des Anges, Serial Lovers, Barnie et ses petites contrariétés, Balzac et la Petite Tailleuse Chinoise, La Clef. Le catalogue fut cédé en 2010. Cette même année il fonde Vendôme Production, avec laquelle il produira une dizaine de long-métrages dont Les Femmes du 6 ème étage (2010), Paris-Manhattan (2011), Les Saveurs du Palais (2011), Tout pour être heureux (2015), Demain Tout Commence (2016), L’un dans l’autre (2017), Comment j’ai rencontré mon Père (2017).

En 2012, Vendôme Production s’associe à Eric Jehelmann dans JERICO, les trois premiers films issus de cette collaboration sortent en salles deux ans plus tard, en 2014 : Prêt à Tout de Nicolas Cuche, A Toute Epreuve d’Antoine Blossier, La Famille Bélier d’Eric Lartigau. Suivent les sorties de West Coast et Radin ! en 2016 ainsi que l’adaptation du roman de Romain Gary La Promesse de l’Aube en décembre 2017. En 2018, sortiront Big Bang (titre provisoire) de Cécilia Rouault et Remi sans Famille d’Antoine Blossier.

En 2004, Philippe Rousselet produit son premier film en langue anglaise Lord of War et créée en 2011, Vendôme Pictures, filiale de Vendôme Production basée à Los Angeles, Vendôme Pictures a ainsi produit Source Code (2011), Il n’est jamais trop tard (2011), Bastille Day (2016), Seven Sisters (2017).

FILMOGRAPHIE

2017 – L’UN DANS L’AUTRE de Bruno Chiche

2017 – COMMENT J’AI RENCONTRÉ MON PÈRE de Maxime Motte

2016 – DEMAIN TOUT COMMENCE d’Hugo Gélin

2016 – TOUT POUR ÊTRE HEUREUX de Cyril Gelblat

2012 – LES SAVEURS DU PALAIS de Christian Vincent

2012 – PARIS – MANHATTAN de Sophie Lellouche

2011 – LES FEMMES DU 6E ÉTAGE de Philippe Le Guay

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Diplômé en Lettres modernes, Pierre-Alexandre Schwab est éditeur, producteur et réalisateur. Il fonde P.A.S. Productions en 2003 et publie des livres de cinéma dans la collection Vert Paradis en co-édition avec Hermann.

FILMOGRAPHIE

2017 – MARVIN OU LA BELLE ÉDUCATION d’Anne Fontaine

2011 – DERNIÈRE PORTE SUR LA NUIT de Pierre-Alexandre Schwab

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Harry Tordjman et Anna Tordjman fondent My Box Productions en 2008.
Après avoir produit de nombreuses fictions courtes telles que bref., Bloqués ou Serge Le Mytho pour Canal+, ils se lancent dans l’aventure documentaire avec « A Voix Haute – La force de la parole » qui est leur premier long-métrage au cinéma.
My Box Productions accompagnent actuellement de jeunes auteurs dans le développement d’œuvres documentaires et de fiction.

FILMOGRAPHIE

2017 – À VOIX HAUTE – LA FORCE DE LA PAROLE de Stéphane de Freitas et Ladj Ly

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Nathalie Trafford est née à Santiago du Chili et a passé son enfance en Espagne.

C’est là, qu’adolescente, qu’elle découvre le monde du cinéma dans les années 80, à une époque où soufflait un vent de liberté très créateur.

Après avoir obtenu son bac au lycée français de Madrid, elle s’installe à Paris pour y suivre des études d’Histoire de l’Art, à la Sorbonne.

En 1996, elle crée Paraíso Production diffusion avec la vocation sincère et assumée de produire des films d’auteur.

Au sein de Paraíso, elle a produit à ce jour seize longs métrages en production déléguée ou en coproduction sélectionnés dans les plus importants festivals du monde dont la quinzaine des réalisateurs-Cannes, Berlin, Toronto, San Sébastian et une trentaine de courts métrages.

FILMOGRAPHIE SÉLECTIVE DEPUIS 2010

2017 – BELLE DORMANT d’Ado Arrietta

2017 – ISOLA de Fabianny Deschamps

2016 – GO HOME de Jihane CHouaib

2015 – JE SUIS ANNEMARIE SCHWARZENBACH de Véronique Aubouy

2011 – LÉA de Bruno Rolland

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

D’abord créatrice de costumes pour le cinéma, elle a notamment travaillé avec Jacques Demy, Samuel Fuller, Jean-Luc Godard, Agnès Varda et Mathieu Demy.

Au théâtre et à l’opéra avec Yves Robert, Bruno Bayen, Alain Françon, Robert Fortune, Karine Saporta et Antoine Bourseiller.

Depuis 2010, elle dirige Ciné Tamaris qui distribue les films d’Agnès Varda et de Jacques Demy tout en continuant à faire de la direction artistique sur des expositions et de livres.

Membre de la Producers Guild Academy.

Productrice de Visages Villages co-réalisé par Agnès Varda et JR – sortie Juin 2017 – nommé aux César et aux Oscars catégorie meilleur documentaire.

FILMOGRAPHIE

2017 – VISAGES VILLAGES d’Agnès Varda et JR

RÉSUMÉ BIOGRAPHIQUE

Fanny Yvonnet est productrice au sein de la société Trois Brigands Productions créé en 2014. Elle a produit deux courts métrages et le premier long métrage AVA de Léa Mysius sélectionné à la Semaine de la Critique en 2017 (Prix SACD).

Elle développe plusieurs projets de courts et de longs métrages.

FILMOGRAPHIE

2017 – AVA de Léa Mysius